晶报记者 谢晨星 高雷

今天上午

2018深圳设计周

在设计互联 | 海上世界文化艺术中心

盛大开幕

本次深圳设计周

以“设计的可能”为主题

旨在打造“深圳设计”品牌

让设计真正融入生活、改变生活

深圳市人民政府副市长、深圳设计周组委会常务副主任吴以环，意大利驻华使馆经济商务参赞毕乔安等出席开幕式。 深圳市委外宣办、市设计之都推广办主任韩望喜在致辞中指出：深圳现有文化创意园区50多家，2017年文化创意产业实现增加值2243.95亿元，占GDP的比重达10%。“深圳设计”在海内外不断提升知名度、影响力，得到各方肯定，逐渐成为新的城市品牌。

 本次深圳设计周以“设计的可能”为主题，旨在强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响，它将不再只是一个单纯的展示交流的设计活动，而是跨国界地将国际一流的设计师和设计作品引入深圳，也让更多的人了解深圳设计，打造“深圳设计”品牌，同时加强公众对设计的认知能力，让设计真正融入生活、改变生活。

 今年设计周首次引入主宾国概念，开幕当天，意大利馆也同时开幕。 今晚，倍受瞩目的环球设计大奖也将揭晓。这一大奖吸引了全世界12个国家和地区的设计师、设计公司参与，国际评审团已于两周前顺利完成了评选，今晚的颁奖典礼将为揭晓最终获奖者，成为全球设计界瞩目的年度盛事。

在本届深圳设计周上，我们该以什么样的姿态来探讨“设计的可？能！”也许，你能在主题展上找到答案……

2018深圳设计周主题展以《设计的可？能！Everything！Everything？》为题，在深圳当代艺术与城市规划馆A4展厅展出。主题展由深圳设计周组委会主办，深圳市设计之都推广促进会承办，深圳市前沿艺穗艺术中心、深圳市杜峰松设计有限公司策展，得到深圳市英途联盟文化传播有限公司的支持。

一个以“吃”开篇的设计展

《重力筷子2.0》,筷尖藉由重力可以悬浮于桌面。

中国人使用筷子已有3000年历史，但本次在中国展出的《重力筷子2.0》却由美国设计师Dang Tran与Niki Tran设计：筷尾采用四方的形状，使得筷子放在桌上、碗缘都能稳固，筷尖则藉由重力可以悬浮于桌面，避免沾有食物的筷尖与桌面接触的窘境。

与吃有关的作品《镜食》。

同样与吃有关的作品是《镜食》，由来自荷兰的全球首位“吃-设计师”玛瑞吉·沃格赞于2015年受瑞典展览局委托创作。在展览现场，相对而坐的参与者可以从面前的镜子中看到自己的模样，但从嘴巴处的空缺看到的却是镜子背后的人，于是自己的嘴就变成别人镜子里看到的嘴；参与者的耳机里会播放不同的故事带领冥想，最后根据声音提示给自己或对方喂食。作者希望通过作品所营造的有声互动，让人们更了解彼此。

通过设计来“自省”的还有日本摄影师、设计师上田义彦，他于2017年三次踏上了前往新疆的摄影之旅，拍摄制作了一组以棉花为主题的广告摄影与设计作品《与棉共生》，他从棉的生长过程以及人与大自然和谐共生中，看到了生命的柔软与坚韧。

《可穿戴木头》系列颠覆了人们对木头的传统印象。

探索自然的另一种可能性，让以色列“特斯勒＋曼达勒维奇”设计工作室推出了《可穿戴木头》系列。他们在木头的背面垫上布料和皮革等复合材料，通过合理的切割紧密排列，设计出时尚优雅的手包，颠覆了人们对木头的传统印象。

用设计的力量“变废为宝”

欲望与机会同时膨胀的社会，给地球制造了越来越多的垃圾，“变废为宝”于是成为全球设计师共同的追求之一。

广州独立设计品牌“本土创造”，来到全球最大的工艺日用陶瓷基地——潮州潮安，发起了一场以材质再瓷造（用瓷砖废渣制造水磨石材质）的再生实验，激发商业价值的大胆尝试，作品命名为《失体》。

日本设计师岛津冬树8年间走过27个国家，收集废弃纸箱制成各式钱包，成就了《Carton》品牌系列，不仅赋予了废纸箱新的生命力，还用行动传递“从无用到有用”的观点，倡导当下最流行的“升级改造（up-cycling）”，一种超越了循环利用的方式。

印度Graviky Labs研制了世界上第一款由提炼污染空气中的煤炭成分制作而成的《空气墨水》：在过滤多余的碳元素和有毒物质、把清洁无害的气体排出的同时，将污染的原碳、废气和烟灰进行纯化处理，转化为相对安全的碳元素，可用于马克笔、油画颜料、涂鸦喷漆或丝网印刷等途径。本次展览现场，深圳涂鸦艺术家李昱昱将受邀用空气墨水创作。

来自台湾地区的作品《100%纯污水制冰所》，以直观震撼的方式呼吁人们关注水资源污染。

同样是污染物，台湾艺术大学的三位设计系学生洪亦辰、郭怡慧、郑毓迪选择去“呈现”。《100%纯污水制冰所》是她们历经一年时间完成的毕业作品，根据官方数据选出全台湾100处取样点，亲自到桥下、溪边、水沟去采集污水样本，并放进冷冻库制成污水冰棒，再将冰棒复刻成一比一的聚乙烯模型，做成“台湾百大污染水源冰品图鉴”，以直观震撼的方式呼吁人们关注水资源污染。

深圳中学生“红点奖”作品亮相

近年来，深圳一直致力于建设成为中国首个儿童友好型城市，创造更适宜儿童健康成长的城市环境。本次展览也探讨《儿童参与设计的可能》。由深圳中学生晏劭廷设计的《机巧螺旋》将亮相主题展。该作品是一个外部轮廓采用了“渐开线”的精致小零件，轻松解决了人们平时挂画挂不正的问题。值得一提的是，该作品获得了2017年度德国红点设计大奖“最佳设计奖”，晏劭廷也因此成为“红点奖”史上最年轻的获得者；机巧螺旋的设计原型则被新加坡红点设计博物馆收藏。

一座美好的城市，除了关注儿童，也要关注老人。本次主题展上，来自台湾的“5% Design Action社会设计平台”将带来针对高龄长者/银发族群在照护领域的创新行动《打造下一世代的友善高龄城市》。5% Design Action于2013年在台湾发起，秉持着“社会创新不只需要设计思考、更需要实际行动”的理念，募集跨领域的设计师与专业人士，献身于社会关键课题及挑战之中。

让传统文化通过设计重现

本次主题展的重磅嘉宾之一是来自日本的设计师太刀川英辅，他为此次展览专门创作了2018年最新作品《墨庭》，并进行全球首展。他试图用最新的科技去呈现传统的禅文化，呈现出一幅宛如1200多年前的日式枯山水园林景象。

与之类似的是由深圳博林文创带来的作品《道·万象》，该作品以“道”为核心概念，依托立体环绕的高科技多媒体沉浸式体验空间，让体验者在奇幻的镜像空间中坐而悟道。

同样来自深圳的作品《WU武》系列，则是提炼自中国古代官员官服上的官补——用金线和彩线织绣成禽兽纹样钉缀在前胸后背上的方形装饰。

荷兰设计师Nadine Sterk与 Lonny van Ryswyck也想通过设计呈现历史，自2010年起，两人开始征集来自世界各地不同沙滩上的沙子，整个研究项目分为多个子项目：“沙砾银行”从荷兰境内不同地方收集沙子，并从科学与设计的角度进行研究；“沙砾之旅”沿着古时罗马人的玻璃贸易路线收集不同区域的沙子制作成“沙砾地图”；“沙砾琉璃”则是用荷兰境内的沙子制成不同颜色的玻璃器皿。

此外，4月21日下午，2018深圳设计周主题展论坛将在深圳当代艺术与城市规划馆一楼综合厅举行，来自日本的太刀川英辅、岛津冬树，丹麦/乌干达的托马斯·弗利根林、费思·安妮·艾珂，中国/马来西亚的苏素、杨松耀共4组设计师，将先后带来《为社会革新而设计》《变废为宝》《一起设计可持续的解决方案》《奇幻亚洲》主题演讲。

2017年首届深圳设计周启动了首届环球设计大奖评选，总奖金高达100万美元，旨在发掘和发现具有前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品。这些大奖将花落谁家？今晚的首届“深圳环球设计大奖”颁奖典礼将一一揭晓。

首届环球设计大奖评审团成员（从左至右）：塞尔塔克·尔萨因、以莱沙·塔尔、大卫·格罗斯曼、芭芭拉·彼得拉桑塔、官政能、德克·舒曼、坦帕尼·海弗能、刘小康。

记者从组委会了解到，环球设计大奖每年举办一届，由深圳设计周组委会主办，深圳市设计之都推广办公室承办，联合国教科文组织全球创意城市网络为其支持机构。另外，在环球设计大奖参赛事宜方面，组委会不收取任何报名费，无论作品是否参加过其他国际赛事或展览，均可参评。参赛者国籍不受限制。环球设计大奖的评审团由8位国际一流设计师组成。

首届环球设计大奖，作品征集主要限定工业及产品类作品。据组委会介绍，大奖从2017年5月1日开始征稿，通过近一年的全球征集，共有来自12个国家与地区的1014件作品参与评选。在中国的参赛作品中，深圳参赛者数量最多，为305件。在奖项设置上，针对工业设计产品成品，设置全场大奖1个，奖金20万美元；金奖2个；银奖4个；铜奖10个。

大奖旨在发掘独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品，甄选其中的优秀者加以表彰，同时增强国内外设计界的交流，吸引全球优秀设计师参与深圳的设计事业，鼓励创意设计的产业化发展以及创意设计理念的推广。