中新网北京4月21日电 (记者 马海燕)“李可染说，画所见，所知，所想。我先画所见，最基本的东西。人观画之后，如听了一场施特劳斯的新年音乐会一样。至于画所知，画所想，那是以后和后代的事。”说这话的是国画大师李可染之子李玉双。

　　“画我眼中所见——李玉双绘画艺术展”研讨会21日在北京举行。李玉双1935年生于徐州，母亲苏娥早逝，自小艺术因子在外祖父(著名戏剧理论家苏少卿)的熏陶下逐渐萌动。他于10岁回到父亲李可染身边，21岁支援三线建设到河南工作，即使工作之余也没有放弃在山里写生，1986年退休后回到北京，对绘画又有诸多探索与创新。

　　李玉双之女李冬梅说，父亲一生，经历了诸多坎坷。很早以前，父亲讲祖父李可染的故事，他说祖父喜欢摩崖石刻，其中有“坐忘”二字，他父亲喜欢，他也很喜欢。父亲从画60余年，无论速写、还是作品，皆在自然中完成，人生也在“坐忘”中恢复平静。

　　1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系，他称之为“光编码”画法，从而摆脱绘画对“形”的依赖，直接进入到自然万物最本质的状态。

　　中央美术学院教授邵亦杨表示，李玉双画写意风景，初看像印象派风格，细看笔触又像中国水墨，既有光影变幻的色彩，也有洒脱灵动的笔触。他原本学习理科，并非美术科班出身，因此特别注重理性的科学精神，努力钻研视觉观看的方式，寻求观察自然、描绘自然的科学方法。

　　策展人智吉第一次见李玉双，是在望京一个街心公园的草地上。他坐在柳荫下，用色粉笔与丙烯颜料交替在粗纤宣纸上作画。后来在布展中，智吉也以流畅自然的布景营造出充满生机的“自然”，并以生活美学的思维复制艺术家的创作场景。

　　智吉说，李玉双告诉他，在自然环境中画画，先坐下来，看着风景，先把自己的“小我”放下，接着还要把“大我”也放下，最后达到“无我”了才开始画起来。“无我”状态中，“我”和自然界就融合在一起了，这时候画就不一样了。(完)