周功华

    面对杨建五这样的画家，说“画如其人”，至少从表面上看很难令人信服，就像他的名字“建五”一样，大家听上去都以为是“建武”，其实谬也。他那朴实的外表与其内在的灵秀很是不相称。只有走进杨建五笔下的花鸟世界，我们才有可能理解他的艺术的内涵与精神品格。

    杨建五的写意花鸟画，追求一种完全来自心性的表达，不论是题材的选定，还是语言的表现方式，都可谓别开生面，独具意蕴。

    芦苇和竹子是杨建五画中比较有特色的题材。无论是对芦苇还是对竹子的表现，他完全依据现场感受，在情境中提炼审美意象，寻求表现方法，追求一种直抒胸臆、生动野逸的美学趣味，将原生态的自然之美转化为唯美的艺术之境。他以墨运彩，墨彩合用，在微妙的对比中求和谐，在和谐中找出对比。画面构成则注重黑白灰的逻辑秩序与空间的对比关系，既形成坚实的板块对比节奏，又传达出前后景深的交叠进退，这是在传统中国画基础上的一种创新。在笔法上，他以实运虚，笔笔皆实，却处处见虚，主体与主题相应，墨色与层次相错，似田园合奏，亦似空谷回音，一股清新画风油然而生。

    杨建五的写意花鸟画，总是带着自然、亲切、感人的艺术感染力，既忠实于自然，更忠实于自己的情感与心性。他师承传统，却不囿于既定程式，执意要走石涛所提倡的“我自用我法”的道路，画面语言透露出时代的气息。他将传统与现代、自然与诗意、东方与西方的诸多要素与因素融为一体，似旧还新，不仅是新画法，更是新气象。所谓出新入古，返璞归真，这才是一个时代应有的创造。应该说，杨建五是一个受过完整现代美术教育且能够超越具体技法语言，又能够在多元比较中抽离出新的造型方法与创新表现语言的画家。他的画，以镜头拉伸的照相方式取景，以水墨黑白对比为骨架，以剪影加光色将传统写意笔法还原为对景写生，还原了一种实情实景的视觉感受，却无意抄袭自然，而是透过诗意化的节奏方式经营空间与情境，在水墨色韵的变化与烘托中，产生一种全新的审美格调，既厚重自然，又空灵清新。

    从五世祖杨世焯到伯爷爷杨应修都擅长花鸟，或许是受此家学影响，杨建五也钟情于花鸟画。除此之外，直接受教于宁乡花鸟画家欧阳笃材也是一个原因。其精专于画竹画苇，辅之以禽雀。他自幼生活在洞庭湖畔，他爱自己家乡，爱这片浩瀚开阔的水域，深深地眷念芦苇丛和竹林的浪漫真情。他说，这是上天所赐予的最好礼物。关于洞庭的故事实在太多，从古至今，文人骚客不知留下了多少诗篇画卷，他却觉得无法表达真正属于自己的真实胸臆。他以最朴实的生活感受去问“洞庭何所有”，虽然只是一个最为平实的画题，却在时代大潮中流露出画家难以表达的复杂心声。无论是画作还是题画诗，杨建五都不作无病呻吟之态，有感而发，应时而作。所谓“笔墨当随时代”，又岂止是笔与墨的物质形态与形式呢？他只为真情而画，也只为真实而画。他常常在题款中广而告之，鄙人不过是杏子坞老民和星塘老屋后人，直把自己视为“乡野匹夫”。