王英拍打紫砂泥坯。

烧坏的紫砂壶修补好后，更具艺术感。

　 “山西还有紫砂壶？”
　“山西还有人会做紫砂壶？”
　　从最初急迫地解释，到现在从容地应对，类似的疑问对于王英来说已经习惯了，这样的问题早已不知道出现过多少次。5月初在太原举办的“道·器之间”陶瓷艺术展中，王英站在自己的紫砂作品前依旧不紧不慢地解释这一疑问。
　　提出这样的疑问其实很自然，惯性思维中紫砂器皿就应该是江苏宜兴才有。若是在山西，出现砂器工艺师合情合理，出现紫砂器工艺师便超出了常理，毕竟咱这儿没有产生这种工艺的土壤。
　　东西是死的，人是活的。只要喜欢一件事情，有一颗热爱紫砂工艺的匠心，啥都不是问题。山西没有制作紫砂壶的老师傅，没有制作传统紫砂壶的工艺和环境，但江苏宜兴有啊。从去宜兴学习制壶到今天，十六个年头了，太原姑娘王英制作紫砂壶的乐趣越来越浓厚，还玩出了新花样，将紫砂与传统锔瓷结合，与景泰蓝工艺结合，让紫砂工艺中又多了一个品类。

　　和宜兴结缘　买回千斤紫砂泥

　　“大概是从小跟爷爷奶奶在农村长大的缘故吧，看见泥巴就亲。”在长春工程学院读书时，长春已经有了陶吧，就在学校附近，逛街时偶然转悠进陶吧，王英从此多了个课余爱好。大学毕业，暂时没合适工作，她便生出了到宜兴转转的念头。
　　宜兴有位熟人，2002年她便与母亲一同前往宜兴,当王英表示想学制作紫砂壶时，这位在当地制壶业中颇有声望的熟人很中肯地给王英建议：可以学习，但不要拜师。这样的建议听起来让人费解，但是她听了。“老师不会说普通话，我听不懂宜兴话。我们俩人面对面，每个人前面一个木转盘，师父干啥我干啥。”王英就这么跟着一位祖辈做壶的老艺人走上制作紫砂壶之路。
　　“刚刚决定学习制作紫砂壶，我妈就问我，你想好了？以后就做壶？我说，想好了。结果这年在宜兴待了一个月后，回太原时我妈居然给我买了一千斤紫砂泥。她大概不知道这个东西的价格，刷卡时，我看我妈有点傻眼，她大概觉得买土花不了多少钱。”十多年过去，说起这段王英还是乐不可支。“不过，也幸亏一次买了很多，后来紫砂泥的价格被炒起来，那一千斤泥到现在还在用。”这千斤泥巴直接封了王英的退路，只能勇往直前了。从此她每年都花一段时间到宜兴学做紫砂壶。
　　去了几年宜兴，王英领悟到了当年长辈不让她拜师的深意了。“那时在宜兴做紫砂壶的据说有上万人。如果有同行前来，制壶师傅一定会停下手里的活儿再聊天。这可不是我们认为的待客之道，而是每个制壶人都不会让你看到在做什么壶。这时我才知道当时不让我拜师的原因，一旦我拜了师，就只能跟着一个人学，去别的做壶人那儿，人家就不让你看了。”没有拜师的王英，每年都会跟不同的老师学艺。

　　钻研紫砂壶　对细节不断改进

　　“紫砂壶制作工艺被称为‘宜兴技法’，当我第一次看到拍打紫砂泥胎时，就被深深吸引了。”王英说的“宜兴技法”完整的说法是“宜兴紫砂传统全手工成型技法”，沿用明代传承至民国时期紫砂用木转盘拍打、镶接成型法，制作过程中使用传统的竹片、牛角、铜、铁等工具。用这种传统技法制作而成的紫砂壶才算是真正的“全手工壶”。王英所学便是这种最传统的紫砂工艺。
　　“说实在的，学了好多年，至少2006年之前，我都没烧出啥成品来，烧一窑毁一窑。那时的我几乎成了啃老一族。好在我父母觉得我做的是正经事，从来不说啥。”王英的语气里有愧疚也有感恩。四五年学习制壶，没做出一件像样的壶，这对一个人自信的打击是可想而知的。王英在讲到这些时，还算挺轻松，足以看出她有一个非常好的心态。在工匠行里，从来没有容易二字。手艺活儿，技术好坏不仅要看一个人有没有灵气，心态也是甚为重要的一个因素。
　　“我是真喜欢做壶，那个时候网络也没有现在这么便捷，总是在书店泡着，看有关紫砂方面的书，但是这类工具书一般都很厚，翻阅的人少，往往被锁在玻璃柜里。有几次让书店的人给取出来，人家挺不耐烦的，大概觉得这么一个年轻人不像看这种书的人，不愿意给拿。从开始学做紫砂壶到现在，收集的各种文字资料我都存着。”王英对做壶的热爱是骨子里散发出来的。
　　王英不断学习，将煤气窑改成电窑，稳定温度控制，终于看到了能用的紫砂壶出窑了。“基本上一个半月烧一次，一次六到八把壶。”有成品不断问世，她就开始对做壶的细节不断改进和探究了。“识别一把好壶的标准是什么？就是细节的处理，比如紫砂壶的打磨与钻石、珠宝等硬货不同，紫砂的抛光，要求严苛，用牛角、羊角工具将紫砂壶表面打磨出光泽，还要修正壶的曲线、直线比例，紫砂壶的‘嘴、壶身、壶把’衔接处的过渡是否不留痕迹……考究的细节越多，制壶的功底也就越深厚。师父领进门修行在个人。”王英说，在紫砂行里做壶的技术没有10年、20年的沉淀，是不可能做出优秀作品的。

　　修旧补缺　紫砂壶增加了艺术感

　　十多年里，烧坏的紫砂壶在老家的房子里摆了一柜子。如今烧坏的壶越来越少了，王英开始琢磨如何能把以前烧坏的壶修好。“以前每一窑都有烧坏的壶，裂口的、歪嘴的、断把儿的、盖子打了的、盖子盖不严的……我现在把这些壶拿出来，回味当年是如何烧的，回味每一道工艺过程。”这种反刍一般的回味恰恰也是一种技艺的提高。到了2013年，王英偶然看到了金缮修复技艺，“我自己是学工业设计的，材料学是最基础的一门课程，接触的各种材料多，我就想尝试把那些烧坏的壶修一修。”最开始王英采用山西最传统的大漆工艺，“大漆抗住水温是没有问题的。但是紫砂有透气性，吸水后会涨，时间长了，修补的地方会裂开，尤其是接口处。后来就想到了用传统的锔瓷。”
　　“那个时候身边没有做锔瓷的，我就开始通过各种渠道学习如何修。好多都是跟淘宝、微信里的卖家咨询后，买一些锔瓷需要的工具，然后再打听一些细节自己琢磨。我还到省城南宫买了几个旧盘子，都是那种上面锔了好多锔钉的东西，我把这些锔钉一个一个拆了，再一个一个钉上，看看过去人家是怎么修的，钻孔的角度是如何打的。其实这个跟做壶一样，就是需要熟练。”在王英修的壶里，有的壶盖上多了一片“银杏叶子”，还有各种银钉修缮的壶底子，像是拉了一道拉链。经过这种特别的“装饰”，这些紫砂壶不仅变得完美无缺，还增加了更多艺术感。

　　玩出新花样　与景泰蓝巧妙结合

　　啥事做久了也有腻歪的时候，需要玩点新花样。
　　一次开工艺美术交流会的时候，王英和一位制作景泰蓝30多年的工艺美术大师聊到了跨界结合。两人相谈甚欢，商量能否把景泰蓝和紫砂结合起来，越说越兴奋。王英回家就烧了两套紫砂壶加杯子，送去做实验。没想到居然一次成功，两套壶和杯子再复烧时只烧坏了一个杯子。两人一下子充满信心，觉得这是一个不错的创新。
　　没想到惊喜过后，失败接踵而至。两种工艺叠加下，紫砂壶的惊开现象不断。“根据景泰蓝的烧制工艺，紫砂壶需要重复入炉，这样就很容易导致惊开，就是咱们习惯说的炸开。我们第二次的作品全军覆没。”
　　成功率不高，并没有打击了王英的热情。在展览现场有好几件景泰蓝和紫砂巧妙结合的作品。一只壶盖缺了小口的紫砂壶被王英修了五只小黑猫，还在壶把上做了一只小鱼，颇有趣味。
　　“景泰蓝只能做个点缀，因为大面积使用会掩盖紫砂的透气性。这种尝试让紫砂多了一个种类，算是一个创新吧。”手艺活儿就是这样，只要你有巧思，就会惊喜不断，而加入匠人智慧的作品，往往令其艺术价值更高。紫砂和景泰蓝的结合，便是匠人智慧的体现。
　　“我现在修家里的破壶比做新壶的成就感还强，修好一个壶特别开心。”王英的欢喜写在脸上。

本报记者　李雅丽