本报5月27日讯（记者　范璐）公元2018年5月26日，山西西北边陲、古关杀虎口风云再起，这个战国时期即因群雄争霸而扬名天下的名曰“善无”的地方，这个被习总书记5次批示、因“右玉精神”而闻名全国的地方，再次旌旗射猎、刀光剑影，一场名为“右玉论剑”的2018中国影视编剧采风行暨编剧论坛在这里拉开大幕。
　　由汪海林、宋方金、余飞、曹金玲、梁振华、王志军、孟婕、李尚龙、朱睿、袁琴等30余位国内著名编剧、作家、制片人组成的精装团队，首次齐聚山西，围绕主题“剧作中心制，刻不容缓”为中国影视业铿锵发声。而正是在这次论坛上，活动主办方山西影视集团、中共右玉县委、县人民政府首次联合提出：希望以此为契机，在右玉打造中国北方红色影视基地。这一声响，如同这里响彻千载不绝的战马嘶鸣，和山西商人万里商途开拔时的那一声呐喊，必将载入史册，开启右玉发展新一页。
　　山西影视集团与右玉的结缘，来自2017年电视剧《右玉和她的县委书记们》的拍摄，在电视剧拍摄过程中，右玉作为中国北方影视拍摄基地的地理优势、资源优势逐渐显现，一个大胆的宏图开始设计，“右玉论剑”2018中国影视编剧采风行暨编剧论坛，正是在此基础上酝酿产生的。而山西影视集团旗下的《影视圈》杂志，作为活动承办方，迅速集结了国内一线编剧，向右玉出发。
　　活动当天，艺术家们赴右玉精神展览馆、南山森林公园绿化丰碑、杀虎口风景名胜区、艺术粮仓、右玉县委旧址等地参观采风，随后以“剧作中心制，刻不容缓”为主题的“右玉论剑”开启，论坛由中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林主持，右玉县委书记吴秀玲、山西影视集团董事长高晓江，知名媒体人和影评人李星文、杜红军、谭飞等出席了研讨会。
　　针对剧作中心制的主题，宋方金提出打造“明星编剧”的概念，他以王朔举例，在王朔之前，编剧的认知度更低，是他将编剧地位带到了创作的核心位置，而且编剧酬劳也提升了10倍。谭飞认为，“谁的名气大，就以谁为中心，这是残酷世界的真实写照，打破约定俗成非常难。”所以他支持打造“明星编剧”。
　　影视制作人王志军分析称，美剧之所以是“编剧中心制”，最根本的原因是提案公司的老板就是编剧，编剧在美剧运作模式中既是公司负责人，也是创作者，他需要懂制作、懂市场，否则无法完成提案。这对编剧是一个极高的要求。《影视圈》杂志社长刘海洋最后表示，行业的底线思维很重要，先不谈做什么，侵犯创作完整性的事情，是行业内任何一个人都不应该触犯的底线。

　　论坛精华

　　吴秀玲
　　右玉第20任县委书记

　　文化建设是一个国家、一个民族的灵魂，右玉依托近70年来坚持不懈植树造林、改善生态的厚重历史和感人事迹，已经开始积极推进绘画、影视艺术等作品的创作。右玉静谧，适合艺术创作，希望右玉能给大家提供创作的热情和灵感。

　　高晓江
　　山西影视集团董事长

　　我们心里一直藏着一个更大的梦想，在右玉打造有别于横店的中国北方红色影视基地。过去人们对右玉知道得少，知道的人也只是知道种树，希望未来右玉和影视产生联系。

　　汪海林
　　代表作《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《都是天使惹的祸》等

　　什么是剧作中心制？“剧作中心制”不是“编剧中心制”，编剧在电影产业中或许很难做到绝对核心的位置，但目前的位置显然是远远不够的。

　　宋方金
　　代表作《飞》《手机》《新围城》等

　　这是一个挣钱的季节，不挣钱的人是孤独的，不挣钱的编剧是百年孤独的，希望我们的孤独是值得的。今天参观了右玉，就看见了很多值得的东西，风中的杀虎口，满山遍野的植被，历史的印记穿透时间连接了未来。
　　其实“论剑”是我们编剧行业的一个品牌了，前几年我们在北京论过两次，叫“怀柔论剑”，如果说“怀柔论剑”还是防御阶段，那么“右玉论剑”就是进攻的阶段。对于我们编剧来说，右是右手，玉是剧本。来右玉讨论剧本像是一个宿命。
　　今天我想说说右玉的一种树，它叫小老杨。在右玉的土地上随处可见。右玉植树的历史有多久，小老杨的历史就有多久。因为在当时的右玉，别的植物难以存活，小老杨并不好看，它不高大甚至有些扭曲，但是它巩固了土壤，让右玉远离了风沙，把右玉变成了绿洲。在几十年后，右玉有了松树，有了油菜花，这些都是拜小老杨所赐。我想，如果它们会说话，这些小老杨会对每一个经过它的人说，很遗憾，很抱歉，没能让你看见我最好的样子。是的，很遗憾，很抱歉，当下的中国影视行业，没能让大家看到编剧真正的最好的样子……
　　剧本，就是我们影视行业的种子，这也是我们今天坐在这儿讨论的原因和目的。在影视行业，没有任何一样东西比剧本更重要。在影视行业，剧本就是根本，剧本就是资本。所以，我们今天在右玉，正式提出“剧作中心制”。
　　改不改剧本从来都是一个伪命题，剧本当然是需要改的，而关键是改剧本谁说了算？评判剧本优劣的“权力”和“权利”，以及修改剧本的“权力”和“权利”，绝对不能落到哪一个人手里，它应该有一套科学的决策机制。作为编剧，绝不能把改剧本的权力，交给剧组里拳头最大的那个人。不管他是演员，还是投资人，还是导演。
　　“剧作中心制”的核心是什么，就是大家以剧本为根本，以剧本为依据，展开各部门的工作。剧本高于一切，剧本是影视行业的基本法。

　　余飞
　　代表作《重案六组》《剃刀边缘》《永不消逝的电波》等

　　“剧作中心制”就是建造大楼中的“图纸中心制”或“设计师中心制”。“剧作中心制”不是编剧想夺权，只是一种悲愤的呼吁，这个行业需要回到它应该遵守的规则上来运行，才能达到合作共赢，效果最大化、利益最大化。“剧作中心制”，实际上是对资方提出了三个严格的要求：
　　第一、艺术判断。要求你有判断好剧本和差剧本的能力；
　　第二，流程控制。要求你熟知剧本创作过程中的科学规律，以便保障有效率、有质量的生产过程；
　　第三，编剧心理。要求你对剧本的源头——编剧的心理有足够的了解，只有这样，才能知道怎么调动他的热情、回避他的短板，灵活调节创作流程，最终实现双方互利共赢。

　　李星文
　　媒体人、影评人，创办《影视独舌》《四位毒叔》

　　传统的购片模式存在问题，如今制片公司更多的是与互联网平台对接，国内某个有许多优秀作品的知名制片人倾诉，称自己与电视台打了很多年交道，电视台首先评估剧本，再谈导演、演员阵容。但如今互联网公司没有评估剧本的习惯，只看流量、IP、数据，这让重视剧本的公司感到很痛苦。

　　谭飞
　　影视策划人、评论人，策划《康熙微服私访记》等

　　呼吁“剧作中心制”，就是在呼吁一种以艺术创作为中心、尊重艺术规律的生产模式。“剧作中心制”并非以某个职务来作为主导，而是应该让全组艺术水平最高的人作为主导，以能为项目带来最大艺术利益并兼顾商业利益的人为主导。

　　朱睿
　　编剧、制片人，代表作《复婚》等

　　当空手套白狼的三流资方，遇到靠定金致富的四流编剧，一个注定没有好作品的时代来临了。在刻不容缓之前，编剧群体自身也还需要大幅度地提高水准、提高专业水平，胡编乱造也许可以让你吃顿饱饭，但遇灾荒之年，我保你会第一批饿死！
　　烂剧成灾，剧品倒退，影视所产出的精神食粮，成为观音土。更可怕的是，真正意义上的创作者，已经丧失了昔日对于这个行业的忠诚，当一名职业编剧的荣誉遭到挑衅，当职业二字等同于陈腐，当剽窃成为捷径，当改编成为主流，当原创沦为笑柄，当实验成为笑谈，当剧本变成小说的奴隶，当编剧成为作家的写手，当一个独立的文化产业，必须苟且在IP的铁蹄之下才可以苟延残喘的时候，那么这个产业可以义无反顾地消失了！
　　回过头来，再看这次论坛的主题“剧作中心制，刻不容缓”，这个提案的核心意思是指回归创作已是刻不容缓，必须尽快在创作与制作与运作间达成某种平衡，以确保好项目的推出与成型。

　　李尚龙
　　青年作家，代表作《刺》《你要么出众要么出局》

　　说到影视行业的中心制，其实没有统一认可的概念，有的是制片人中心制，有的是导演中心制，有的甚至是演员中心制，近两年又开始信奉资本中心制。有人说，没钱你拍什么？没演员你拍什么？那我想问，没故事你拍什么？
　　事实上，这些年我们总能看到一些电影，镜头很好，甚至制作也不错，就是没有故事，或者故事一塌糊涂，观众坐在电影院如坐针毡，出来之后安慰自己，风景不错。一个好的电影，应该是以故事为核心，但现在一张海报上，可以有导演，可以有演员，甚至可以有设计师，就是没有编剧。现在的问题不是探讨剧作中心和剧作霸权，而是基本的署名权问题。
　　“剧作中心制”更大的敌人是拖编剧的尾款，不给编剧稿费，更有甚者，许多投资人认为，编剧的脑力活动是不需要钱的。通过这个论坛，我最想表达两件事：第一，剧作就是中心的；第二，“剧作中心制”应该从尊重剧作家开始。

　　梁振华
　　编剧、制片人，代表作《密战》《天意》《神犬小七》

　　谈剧作中心，显然不仅仅是谈剧作，是从项目运营角度以系统论的方法看待剧作。我总结为“三道门”：一、苦道：趣味病；二，生道：朋友圈；三，业道：核心力。所谓趣味的共识，也就是寻找各种趣味之间的交集。而朋友圈，即影视创作最好组成一个贯通影视生产的各个链条：出品人、制片人、导演、演员、发行人。
　　“剧作中心制”是一项系统工程，意味着电视剧创作、生产体系从观念到实践的一次秩序重建。作为编剧，作为写作者，我们给项目带来的核心价值到底是什么？有不一样的态度，有求变创新的勇气，有故事秩序的建构力，也有监督力。