谁也不是天生的收藏家或艺术品鉴赏家，我们可以通过积极学习，来弥补自己在艺术品鉴方面的知识短板。苏富比拍卖行资深董事、印象派和现代艺术部高级总监菲利普·胡克认为，看不懂的无价艺术，其实可以用价值来看懂。胡克在最新出版的《苏富比的早餐》一书中，从价值与投资角度，解读你不了解的西方艺术历史与发展，告诉我们艺术与金钱的关系，远比我们想象的更紧密。

《苏富比的早餐》包括《艺术家与他们的内心秘境》等五部分，指引着读者慢慢从艺术世界过渡到商业世界。这部作品除了字典般的丰富和全面，也有感性的讨论，有时还会令人忍俊不禁。本书前两章，浓墨重彩地勾勒出整个西方艺术史的轮廓。作者抽离出艺术史中最为重要的概念和框架，并在其中填充各种各样的故事，所以整个架构中不乏那些容易让人忽略却又极度重要的元素。而之后的三章，则慢慢地让艺术沉淀于现实之境地，譬如怎样让一幅悬挂在墙上的作品借用精美的画框和画册增加更多的价值？当然，最有趣的当属最后一章中艺术品市场的那些风风雨雨，各种玩家，各种场合，各种精心的布局，今天看来大多引以为常的场景却发自偶然。

在本书里，你将了解为何阳光和煦的风景画会比呈现恶劣天气的同类作品卖得更好；为何死亡作为创作主题并非利好；为何画中的红色总能更多地提升它的价值。同时，人们也会努力探究艺术家生命里那些颇为戏剧性的故事，而如果这些故事也反映在他们的创作之中，则作品本身将会更受大众垂青。在不断的交易过程中，艺术品被不断评估，并在历经变迁的市场环境中多次易主。这个环境是诸多因素的产物，包括经济、政治、文化、感性以及心理等因素。交易商和拍卖行的营销方式，藏家的心血来潮，艺术评论家的反复无常，博物馆和电视前的大众，以及他们独特的野心和魄力，都影响着艺术品的身价。

作者认为，对不同的人而言，艺术品代表着不同的事物。对一些人来说，艺术品是很有价值的投资工具。而对另一些人而言，艺术品是地位的标志。除此之外，还有一些人购置艺术品的主要原因在于，艺术品会在智识或美学上给予他们滋养。他们并不为经济或身份上的考虑因素所驱使，而更多的是因艺术家那番想象中的愉悦以及作品本身的风华绝代而倾倒。