“衣，过去打补丁，现在讲时尚；食，过去讲吃饱，现在怕长胖，住，过去筒子楼，现在单人房；行，过去自行车，现在地铁上……”今晚，江苏大剧院的舞台上，原创小品《我家四十年》引得现场掌声不断，其中，由“奶奶”起字、“爷爷”接句的一段“中国新说唱”句句紧扣衣食住行日常琐事，让观众在一连串的笑声中感悟到了国家和社会发生的巨变。这部小品是当晚“潮涌新时代”江苏省庆祝改革开放四十周年文艺演出暨2018紫金文化艺术节开幕式上唯一的语言类节目，说故事，演人物，讲道理，称得上是一道艺术“硬菜”。

　　有思想有高度，小家庭折射出祖国大变化

　　《我家四十年》的领衔主演者是著名滑稽戏表演艺术家顾芗、张克勤。两位“梅花”奖得主将滑稽戏“说学做唱”的传统讲究与时尚潮流的小品内容结合，不出意外地引爆全场。“有笑有噱是滑稽戏的灵魂，观众看得开心愉快就是对我们最好的肯定。”半个多月紧锣密鼓的精心排练换来台下观众的连连笑声，顾芗的嘴角也露出了欣慰的笑容。

　　时间紧，任务重，这个节目遇到的最大困难。三位演员中，顾芗和张克勤人在苏州，导演和另一位演员却常年生活在南京。因为演出成员身处异地，导演不得不在南京、苏州之间奔波，本就紧张的排练时间更少了。“好在节目本身短小精悍，”顾芗说，“熟悉剧情后，反而觉得比演大戏轻松许多。”

　　在顾芗看来，《我家四十年》不是普通的娱乐小品，而是有主题、有思想，有高度的作品，通过一个普通江苏家庭四十年来越过越美的好日子，折射出了改革开放四十周年来中国社会的巨大发展和进步。

　　三度问鼎梅花奖，把真实的生活献给舞台

　　舞台下的顾芗尽管已经65岁了，但从体态到精气神、由内而外散发的美好气质便给人留下了深刻的印象。走过40多年的艺术生涯，舞台演出已经成了她的生命中不可分割的一部分。

　　“戏到底怎么样？见了观众才知分晓”是顾芗常常挂在嘴边的话。1982年顾芗进入苏州市滑稽剧团，演到如今，她对滑稽戏有太多的思考和感悟。“滑稽剧南腔北调、有唱跳有表演。充满了俗文化的魅力，很接地气，因此雅俗共赏，老少咸宜，观众面很广。但是，搞笑并不是滑稽戏唯一的要素，滑稽戏也有自身独特的使命。”顾芗指出，人物和故事才是戏剧的灵魂，从剧本创作方面来说，滑稽戏的人物不能脱离真实的生活，演员在表演时也不能因自己的“本色”脱离戏中角色的本质。

　　在舞台上塑造性格各异的滑稽戏人物角色是顾芗的绝活儿，人们送她一个雅称“百变女郎”。她曾经塑造了许多优秀角色：《一二三，起步走》里的安小花，九十年代中期被评为建国以来典型的农村少儿形象；《青春跑道》里的女老师，一个有西方理念的心理学博士又兼有东方女性美；《顾家姆妈》在两个小时的演出里，展现了从30岁到80岁的跨度。三个经典剧使顾芗三度问鼎梅花奖。“滑稽戏就像是‘空手道’，不借助道具和身段，如何展现人物？我的诀窍是从声音到形体，琢磨人物的一举一动，努力捕捉生活细节。比如在今天的演出中，我演一位65岁的奶奶，就要努力从表情、动作、语言等方面展示老一辈人同甘共苦，风雨同舟，为国家、小家尽心尽力无怨无悔的特质。”

　　现在，年至花甲的顾芗平均每年演出200到300场，大多都是两个小时的大戏，一个礼拜有两三场演出是家常便饭，这样的高强度登台让人心生敬佩。记者问：“觉得累吗？”她笑着回答：“我觉得习惯了。”她称自己现在还没有退休的打算，只希望“顺其自然”地继续演下去。

　　曲艺表演是清苦的艺术，要坚守下来不容易

　　有心的观众发现，《我家四十年》是用扬州话进行演出的。对此顾芗解释道，虽然吴方言是滋养滑稽戏的“母语“，但是为了让南京及外地观众看懂节目、享受演出，最终选定用好懂又俏皮的扬州话进行表演。顾芗说，作为滑稽戏演员，除了普通话，要学会讲4、5种方言。“俗话说功夫在戏外，只有掌握语音变化的旋律，才能把原汁原味的地方话呈现给观众，这要求演员在生活中做个有心人，多学多练。”

　　说起容易做起难，高超的艺术背后都是日复一日苦练出的驾驭能力。顾芗记得少时每天五点起床练功，冬练三九、夏练三暑，一个动作都不能大意，只能多练，没有捷径。“台上一分钟，台下十年功”，曲艺表演是清苦寂寞的艺术，在走上舞台之前，没有闪耀的镁光灯，只有自我默默的坚持，几十年舞台经验的积累。才能走出高峰。如今，年轻人因为难以理解和坚持，纷纷远离了戏曲行业走向流行音乐的舞台，传统曲艺的传承显得青黄不接。

　　顾芗不仅严格要求自身，也对新一代的戏曲从业者提出了殷切的希望。“我们从事的职业不是快餐文化，但它是可以传承下去的艺术、能为我们的后人留下优秀作品的工作。我希望能为我们的剧种多培养人才、多留下经典剧目，让滑稽戏发扬光大。”

　　见习记者 吴雨阳 交汇点记者 王慧

　　摄影记者 余萍