6月13日，郑路个展“本喻”(Root Metaphor)在纽约Sundaram Tagore画廊举办，现场首次展示郑路偏向感知的最新艺术实验。展览持续至7月13日。

　　这是郑路在Sundaram Tagore画廊的第三次个展。大部分人对郑路的认识停留在那些舒展灵动的镂空雕塑，或是在一些公共空间中的大型装置。以前的作品形式更多地从中国传统哲学出发，强调审美和颇具个人风格的符号表达。早期多是文字与水相关的作品，表达水之道与德之端的关系，这种假定自然界与人类社会有着共同原则的概念是他一直思考的，这种关联促使他开始对“本喻”的概念产生兴趣。

　　“本喻”和表象世界无关，涉及不可见，背弃寻常可辨识的世界，自然现象在抽象哲学原则系统化时充当了模型。原本是一种从西方视角出发的中国文化理解的概念，而在展览中，作为标题的“本喻”则转化为中国青年艺术家在西方语境下的再阐释。

　　展览中主要作品《AGARD CT-5 翼型》，看起来像穹顶，又似乎存在某种宗教意味，但其实就是一个流体概念的视觉表达，基本不附加任何信息指涉。没有刻意营造客观物质与宗教的关联，却能呈现出一种内在的联系，这中间能提取出来的就是一种微妙的规律，不管是以水比德还是宗教意味，它们背后的逻辑都是一种根本性的思维趋向使然，这就是本喻的概念。

　　本次个展中，艺术家更多的在讨论关于认知、关于某种根源性的东西，把自己关注的问题投射到创作之中。从这个角度，关于经验性的认知逐渐开始生命性本源的哲学转化：雕塑、绘画等创作行为一般局限在对已有知识出发的认知范围内，这种经验性的认知存在一定的欺骗性，当意识到今天的经验受到科技的挑战甚至颠覆，他开始警醒并怀疑认知能力问题与感官经验积累的关系。

　　这种焦虑和反思促使他的作品发生了转变：尽量去除主观因素，抽离感官经验，关注更广阔、更高维度的层面，以更为凝练沉稳的视觉形式把本喻的这种抽象概念尽可能地直观的提示出来。他对流体力学、理论物理、哲学等前沿学科的关注，也是在脱离艺术家对世界的认知角度，了解今天走在最前面的思想是什么，站在那个层面上艺术能解决的问题究竟是什么。不断去接近这个世界的根本规律，也是在郑路想反映的思维。

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