艺术品的收藏，是一种商业行为，更是一种艺术鉴赏
活动。艺术品作为商品和作为艺术品本身的价值，是既相
关联而又有着本质区别的两种属性。只有搞清了艺术品价
值的构成，才能更好地把握艺术品作为商品的价值，从而
树立起正确的收藏观念。

　　艺术生产活动，是人的本质力量对象化的过程。艺术
创造者把主体的思想、情感，把个人对时间、空间，对生
命和生活的理解，用艺术语言表现出来，其灌注在作品中
的精神价值本身，是无法以现实的价值尺度来衡量的。但
艺术品又是以物的形式存在的，在商品社会里，创作艺术
品所需的劳动时间和劳动强度（或难度），又是可以商品
价值的普遍标准来衡量的。艺术家所赋予作品的内涵越丰
富、越深刻，艺术语言的独特性越强、艺术技巧的难度越
大，其作品的现实价值就越高。这是艺术品与一般商品共
同的一面。然而，艺术品的使用价值，却与一般商品的使
用价值大不相同。它的使用价值的实现，存在于对作品的
欣赏过程之中。消费者（欣赏者）所消费的，不是作品的
物性的一面，而是蕴涵在纸张和笔墨之中的精神和造型本
身的形式美。只要作品的形式不遭破坏（有时，一定程度
的损坏甚至会产生更大的欣赏价值，如断臂的维纳斯的残
缺美），其美学价值就永远存在。正是这种美学价值，支
持着艺术品商业价值的实现。同时，艺术品的商业价值，
还受到诸多附加因素的影响，如特定时期的文化思潮、美
学思潮，特定的题材，特定的区域文化、习俗、社会更迭，
媒体宣传、作品的流传历史等，都可能对它的现实价值产
生强大的影响。这些由历史或文化环境所赋予的价值，是
无法以一般商品的规律来认定的。这也是艺术品作为一种
特殊商品所具有的特殊性。

　　但艺术品美学价值生成的特殊性，只是决定其商业价
值的一个因素。从艺术接受者的角度看，艺术品美学价值
的实现（相对于使用价值的实现），是需要接受者（欣赏
者）参与的。一件作品，越能引起接受者的共鸣，其现实
价值也就越高。艺术消费并不像一般商品的消费一样，遵
循着通则（伴随着物理或化学过程）。艺术消费的过程，
也是接受者对艺术品进行二度创作的过程。它需要消费者
本身具有相应的文化和艺术素养。这就决定了艺术品的消
费群是分层的。同时，艺术消费又是一个极具个性化的趣
味性活动，一件作品的接受者的多少，直接决定着该作品
的市场价格。艺术品的价格不会像一般商品一样，由全体
使用者形成通约。一件艺术品的价格，通常是由一个接受
者群体垄断性地决定的。比如一件傅抱石的精品，其价格
只能由少数有足够财力者竞价产生。

　　由于艺术品的生产不能以大工业流水线的方式实现，
它是不可再生性资源。所以，在商品的供应方面，它是恒
定的。只要对此类作品的需求增加，其价格就会上涨。一
般商品的价格函数是两个变量（即供求双方）决定的，而
艺术品市场却是由买家牵着市场走。对一些艺术精品而言，
其价格一经产生，自然地就成了下一次交易的底价。对在
世的画家的作品而言，同类作品生产多了，不仅会导致价
格的下降，还会导致需求者的减少。这是与一般商品降价
促销的运营情况有本质区别的。

　　在艺术品的交易中，还有一点是值得注意的，即艺术
品的学术性和价格的错位问题。我们经常可以在拍卖场或
画廊中看到，有些在艺术语言和意境方面都很有创意的实
验性作品，其价格反而比不上一个三流画家的牡丹画来得
高。这是因为，实验性作品所使用的独特的艺术语言、所
表达的前卫的艺术观念、所承载的对世界和生命的前瞻性
理解，并不是普罗大众都能感应的，即使能领悟它的内涵，
也未必有信心对其未来的价格走向作出乐观的估测，因而
无法促成其商业价值的实现。接受者群体的狭小，是出现
这种错位的主要原因。当然，这其中也存在着艺术家本身
的艺术探索还不到位的问题。