正当一些编导热衷于体验坐在金銮殿上俯瞰芸芸众生
的感觉时，《食神》却不动声色地把一伙平民送进了大内。
在这里，不再是皇上向平民百姓发号施令，或居高临下地
讲些君君臣臣父父子子的大道理，倒是人们以平民的情感
和平民的道德，感化和影响号称有九五之尊的皇上。仅此
而言，该剧与《还珠格格》是有异曲同工之妙的。它们似
乎代表着古装电视剧的新思路，不仅不同于“吾皇万岁万
万岁”的所谓正剧，甚至不同于那些动不动就让皇帝“微
服私访”的戏说，支配后者的仍然是一种明君心态。

    该剧已于昨天告别观众，为此，我采访了对香港古装
电视剧颇有研究的中央戏剧学院教师、青年编剧史航，请
他就《食神》所表现出来的新特点发表意见。

    他说，《食神》具有“启迪民智的进步意义”。“此
话是否故作惊人之语？”我问。他以为不是这样，他说：
“观众看《食神》，一定是越看腰杆子越硬。很显然，《
食神》是为老百姓拍的，是为活在这个世上的人拍的，不
是为死人拍的。”他进一步解释自己的这种观点，认为当
前古装戏所显示出来的这种新特点，可以概括为“反宫廷”
或“颠覆宫廷”。在这类电视剧中，皇帝不是至高无上的，
不是威风凛凛的，气象万千的宫廷仪注也变得不是那么重
要了，宫廷生活越来越显出了日常的平民化的状态，皇帝
的形象和身份也越来越民间化了。他说，这是因为“编导
用一种轻松、平和的心态看待宫廷生活，捕捉到了历史的
日常生活状态，发现了其中的诗意和情怀。这里当然也有
阴谋，但不再是充满了血腥气的宫廷阴谋戏，因为你死我
活的政治斗争已从屏幕上淡出，观众看到的更多是人间的
亲情。其实前两年播出的《新白娘子传奇》在这方面已经
表现得很突出了。这种非历史化的潮流，使得古装戏越来
越多地吸收民间传说和神话故事的营养，越来越多地具有
游戏感。只有在这里，我们才能将朝拜皇帝时的那种战战
兢兢的小心收起来，和皇帝开个玩笑；或者，将皇帝老儿
置于狼狈不堪的境地，从而建立起平民的胜利。”

    “这种来自香港的古装戏新潮流，内地观众接受起来
会不会有障碍？”我问。史航对此显得非常乐观，他说这
只是个时间问题，观众会在观赏中慢慢体会到它的意义，
从而克服这种障碍。不过，评论界也有责任使更多的观众
了解它们的价值。    记者解玺璋