新华网青岛9月24日电(记者冯杰)“中国画应走创新变法之路”，昨晚，台湾著名画家刘国松在下榻的青岛麒麟 大酒店和记者侃侃而谈，对中国画的现代化提出了诚恳的建议。

　　在长达三个半小时的长谈中，70岁高龄的刘国松先生学识渊博，历陈中国画创立及其变法的历史，在与西洋画史的 比较中，找出中国画的时代定位。他认为，中国画应上追唐宋，化古凝今，倡扬它的创新精神。唐代的王维，既是诗人，更是 画家，一变唐代流行的金碧山水为泼墨写意，成为中国画史上少有的变法家。此后的五代、宋朝，创新名流辈出，荆浩、李成 、董源、米芾、李唐、马远等人，发明了中国画的许多笔墨技法，如浓、淡、焦、宿、退、埃等各种墨法，勾、勒、皴、擦、 渲、刷、点、画等各种笔法，其中的“皴”法，颇得画家青睐。“皴是什么，说白了，就是脸上的褶皱，就是肌理”，皴法中 的肌理效果最具有绘画上的表现意义，于是，画家们竟相在皴法上创新，如元朝“四大家”中的王蒙，把“披麻皴”和“解索 皴”变小、变细，发明了“牛毛皴”；如倪瓒，把“披麻皴”画成一个折角，变成了“折带皴”；如黄公望，利用“米点皴” 和“披麻皴”变法，创新出了“山峰皴”。到了明清以后，“则什么发明都没有”，中国画进入规行矩步的摹拟时代。

　　什么原因使创新为本的中国画裹足不前？是因为文人画在明清两代主占了画坛，掌管大权的文人们提倡“书画同源” ，以书法入画，用写字的方法去画画，如写字用中锋，文人们认为必须用中锋才能画画，要想绘画，必先练字，练字则需要功 力，不是一般人能胜任；或者说，只有文人才有资格去绘画。于是，中国画成了文人政客们修身养性的附庸品，其流风远播， 直达当代。

　　刘国松认为，中国画惟有创新，才能跟上时代的步伐。而要创新，必须变法，要不拘一切形式，从材质上、从笔墨上 、从色彩上创出新法，跳出中国画泥于传统、泥于不变的怪圈。

　　提倡创新、力主变法的刘国松，多年来为中国画的现代化奔走呼号。他早年毕业于台湾师大，曾先后在台湾、香港、 美国多所大学任教。他身体力行，创造出多种绘画技巧，发明的拓墨、“抽筋剥皮皴”、喷色、渍墨等技法，使他的作品呈现 出万千气象，多次获得国际美展大奖和全国美展特别奖，全球50多家美术博物馆收藏其作品，是国际著名的现代画家。(完 )

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