| 此油画非铜版画(图) |
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| http://www.sina.com.cn 2003年07月16日04:58 石狮日报 |
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近观《石狮日报·收藏快报》第十三期江平先生大作《中国瓷器上的外国油画》一文，江先生所介绍的印花瓷盘的确很精美，值得珍藏。但文中最后一段，江先生认为：“该盘为釉下彩印刷贴花，盘中央画面为一幅精美的铜版画……”。这一断言似乎过于牵强，且与该文标题所提的“外国油画”自相矛盾，值得商讨。
油画和铜版画，都发源于西方，但属截然不同的两个画种。对于油画，江先生文中已称：“油画绘画所用工具为排笔，其绘画重在块面结合，十分重视对客体的摹拟性。”笔者不再赘言，只说一说铜版画。铜版画起始于十四世纪中叶，由德国人发明，它与中国的雕版印刷术相类似，是一种先在金属平面上凹刻图画制成画版，然后再涂色印出图画的工艺。由于雕刻用的金属多为铜质，后人则以铜版画命名。刻绘方式有雕刻法和蚀刻法两种。铜版画的凹刻工艺的基本元素为点与线，它的精密程度可达每平方毫米见方中要刻出一百多个象素点，这也是它的价值珍贵之所在。铜版画就是用这些精细的点线地工整组合、排列，来显现物体的形象、明暗和质感。铜版画象素多，画面清晰，层次分明可与水墨画媲美。受印刷工艺限制，除钞券外，铜版画大多为单色，这也是铜版画的另一个重要特征。金属凹版雕刻工艺精细，旷日费时，从事此技的人相对较少，现在除印钞的防伪票券时还有赖此项技术外，已很久没有版画家来从事这种艺术创作了，这也使得保存下来的铜版画作品更具珍贵价值。
铜版画出现在瓷器上大约是在十八世纪。由于铜版画工艺艰深，铜版画入瓷又必须量身定做，资料记载当时制作一面中等大小的瓷盘，仅铜版凹刻图案这一道工序，就需艺人雕刻达一年之久，成本极其高昂。因此，这种铜版画瓷器，一开始就是一种奢侈品，只仅仅局限在少数王公贵族生活圈子中，为贵族专制专用，从没有进行过工业化生产，民间很少流传。欧洲人看这种瓷器如同中国人看明清官窑一样，都是用一种敬畏的心理来看待，这也是它的稀罕珍贵之处。图中所示为一件十八世纪欧洲生产的珍珠瓷瓷盘（珍珠瓷，西洋骨瓷系列中的极品瓷种，关于该瓷盘的鉴析，笔者将另行撰文）。此盘中央的风景画，腹壁及口沿处的开光图案、纹饰均为铜版画。从中我们可以看出，其画面笔触的精致和细微景色的层次和明暗质感，都独具特色，与其它画种有明显不同。
铜版画传入我国是在明末清初。当时，康熙皇帝崇尚西学，身边聚集了一批博学多艺的西方传教士。康熙五十二年（1713年），由意大利传教士马国贤住持雕版印刷的《御制避暑山庄三十六景图》，是为清代第一批铜版画作品。比较著名的还有乾隆时宫廷画家郎世宁等人绘制的《平定准噶尔回部得胜图》，但这件作品最后还是要送到法国制成铜版，据说当时法国宫廷选出最好的雕版艺人，费了7年时间才完成，足见铜版画工艺之艰深不易。虽然，清宫后来还印刷了一些铜版画作品，但主要还是靠西人绘图制版，且作品大多在宫内流传，直至清朝灭亡，也没有将铜版画这一舶来艺术搬上陶瓷。由于只见彩照，未见实物，江先生所藏瓷盘中的《采花女孩》图，究竟是彩色摹绘，还是彩印贴花，笔者不好臆断，但此画绝非铜版画却是确定无疑的。
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