瓷绘(组图) | ||||||
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http://www.sina.com.cn 2003年07月23日01:00 石狮日报 | ||||||
最早出现在陶器上的纹饰,如绳纹、布纹、席纹等简单纹饰,可以说是古人在制陶过程中不经意间留下的。随着制陶业的发展,陶制品的广泛应用,制陶工艺的要求不断提高,使造型和纹饰日渐丰富。再以后,陶器上的纹饰和当时的青铜器、玉器的纹饰相融合,更符合时代的审美要求。这样,便从无意到有意,从简到繁地在器物上刻画、模印或彩绘,并逐渐地形成了自己地域的、时代的特色。于是后人通过考古发掘,便根据各个不同的特色,赋予它们不同的名字———如裴李岗文化、仰韶文化、半坡文化、河姆渡文化、马家滨文化、良渚文化、大汶口文化等等。 古代陶器上彩绘,不同地域反映了不同的审美情趣,但大都同制陶人的生活是息息相关的。如距今五千多年的仰韶文化,出土的彩陶器上,绘有各种鱼纹,以及与鱼相联系的鱼叉、鱼钩、鱼网以及善捕鱼的鹳鸟等等,反映了在当时的经济生活中,捕鱼业已占有相当重要的地位。再如属于马家滨文化的舞蹈纹彩陶盆,可以说是实用性与艺术性高度统一。其上绘制15人,分为三组,手拉手,舞蹈动作一致,节奏明快,有强烈的韵律感。让我们看到后如同见到四千年前的古人正围绕篝火,翩翩起舞的欢快场景。 由于古代彩陶无釉,低温烧制,所以纹饰图案易于剥落。到了东汉,在浙江烧制出了真正意义上的瓷器,为更为丰富多彩的瓷画开辟了一条道路。最为典型的是三国时期的青釉釉下褐彩壶。整个器物用黑褐彩绘就,有羽人、仙草、云气、花朵、莲瓣、异兽,纹饰复杂而生动,关键是它开创了釉下彩画的先河。然而由于青瓷彩绘不明显,故作品不多,直到隋唐时期白瓷工艺发展成熟以后,才为彩绘瓷打下良好的基础。 彩绘瓷中最为人称道的当是青花瓷了。青花瓷发明于唐而成熟于元,明代永乐、宣德达到顶峰。青花瓷器以丰富多彩的造型艺术与中国传统的书画艺术相结合。既是实用器,又是工艺品。不论是书法还是绘画,着于洁白瓷胎上,罩以透明釉,1250℃的高温烧成;蓝白相间,对比鲜明;或工笔,或写意,或白描,不管官窑还是民窑,无不体现出中华民族的风格和气派。所以一直到今天,青花瓷仍然是人们喜用乐见的器物,让人赏心悦目。中国古代绘画,不论画在纸上还是绢上,时间一长,难免发黄发脆,甚至霉变,损失其价值。瓷绘则不然,历尽沧桑,清新如故,永不会褪色。即使埋在地下数百年,一旦出土,依然璀璨莹润。因此,也更有文化内涵,更有观赏性。 如果说对古瓷的鉴定,明代以前只是定窑口的话,那么从明代起,对古瓷器就可以定到朝代。根据就是每个朝代的青花瓷绘内容、风格、特色不同,无不打上历史的烙印。 随着青花瓷的发展,瓷绘的色彩也更丰富起来。斗彩、三彩、五彩、红绿彩、粉彩、墨彩等等,直到珐琅彩,中国瓷器上的绘画纹饰争奇斗艳,到清代达到了登峰造极的地步。 就瓷绘纹饰主要特征,大而言之,元代的图案繁密,色彩浓重,层次丰富,画面生动;明代的构图疏朗,色调淡雅,内容丰富,纹饰清丽;清代的瓷绘则雍容华贵,繁缛工整,笔墨优雅,画多寓意。我慨叹官窑的精美、细腻、艳丽、纤巧;更喜爱民窑图饰的无拘无束、自由奔放、挥洒自如、清新活泼。在瓷绘上,不论是花草虫鱼、飞禽走兽,还是山川人物,题材丰富多彩。细细观察去,其中竟有明、清著名画家的画风。明、清以来许多画家参与瓷上绘画的设计与绘制,大大提高了瓷画品味。官窑瓷器上的绘画,多由景德镇制瓷胎,然后由宫廷画家绘制的。我曾藏有一碗、一杯,碗内心画有高山流水图,底款为“虚谷家藏”四字。虚谷者,清代著名画家也。其山水、花卉,无不精,具有鲜明的艺术个性。这幅高山流水图,从构图到线条,颇有虚谷画意。我揣摩碗为虚谷在景德镇定制无疑,其上的画可能是虚谷自己绘制,也可能由虚谷提供画稿,请高明的瓷坊画师描绘而成的。杯子为脱胎瓷,晶莹剔透,上边绘墨彩山水,落款为“胡公寿画”四字。胡公寿也是清代画家,山水秀雅,笔力豪放,是虚谷的好友。民国时期,江西景德镇以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”,更是瓷绘名家。他们用中国传统的绘画技法,精心绘制瓷画,技艺有了新的发展,并形成了一个新的流派,对景德镇以至全国的瓷绘艺术都有着很大的影响。 由此可见,在元、明、清之际,一些精美的瓷画,显然是文人画家与瓷窑工匠密切结合的产物。画家们当初的蓝图可能早就随着历史而流逝了,而绘在瓷器上的作品,则可能一亿年地保存下去,永远放出光彩。
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