古代女子如何妆饰，青花瓷画上的人物形象，成了研究考证古代仕女服饰的一项重要依据。
青花上绘制的人物图形虽多为仙女神女，但就不是民女的化身吗？借仙女的包装来表达民情民意，乃古代文化的一大特色。如这片明代中期的青花“麻姑献寿图”（图1），就很能够说明问题。
明代女子穿裤者甚少，下裳主要为裙，裙内加著膝裤。该图中所示正是如此。裙子式样为多折，仿佛瓦楞。图中麻姑所穿衣衫名为“比甲宽袖衫”。比甲原为元朝服装制式，北方游牧民族女子好加以金绣，罩于衫袄外，俏丽而潇洒。后来传至中原，汉族女子也多喜穿罩，明代中期仕女著比甲成风，此图足以证明。
明代嘉靖年的“月下演乐图”青花瓷板，（图2）上绘三名歌伎，乃为身穿襦裙、披帛的女艺人。头上有头箍，发髻上有花卉妆饰。我想那时民女不外乎以鲜花彩线饰头，富家女子则镶金嵌玉无疑。
至于服饰的面料花色，虽在这些图上看不出来，但明代的青花瓷片上多有宝相花、缠枝花、贯套灵芝等图案，或有寓意吉祥的动植物图形，如凤凰牡丹、松树仙鹤等。可以说，明代的面料花饰也在这个范围。一个时代崇尚的纹饰在各种载体上均有体现，这是规律。
明代中期以后，江南地区出现资本主义萌芽。《吴县城图说》一书就记载：“苏城……民不置田亩，而聚货招商，阊圜之间，望如锦绣，丰筵华服，竟侈相高。”从我收集到的青花瓷画上，足以感受到这种繁荣景象。
清代是个满汉杂居的时代，清初时官府即制定了“男从女不从”的着装政策。男子必须着满服，女子则可保持汉族自己的服装制式。清代女子崇尚阔如背心的霞巾皮，或在袍衫之外加著坎肩，一般与腰齐平，亦有与宽袖长衫一起穿的。这一片清代康熙年的“仕女游春图”（图3），就是这个制式。从该女的发型可看出并非满族装扮而是汉族的荷花头，额前有一绺刘海，可见还是个时髦女子。
总之，青花瓷画上蕴含丰富的美学。服装设计师和工艺美术师们，如果适当关注青花瓷画，我想肯定有助于设计出具有民族特色和古典韵味的时装或花布来。
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