——介绍在榕展出的全国首届小幅水彩画展
近年来，参加全国美术展览的画幅呈越来越大的趋势，在第九届全国美展，曾允许水彩作品画到1.2米之大！10月8日在福州刚刚降下帷幕的全国小幅水彩画展，却反其道而行之——作品尺寸均在50厘米见方。登上艺术殿堂的画作，竟如此袖珍又如此晶莹大方，水彩清新明快的天性一下子涌到了人们眼前，一个个鲜明的整体形象令你产生难以言喻的亲切感。观众不禁流连忘返，如遇一位故友：久违了，水彩艺术！
画面的宽度仅有手掌般大，竟画得如此真切，令人仿佛置身于齐鲁大地的寒冬中，一草一木是如此动情，这是山东获奖作品《乡间小路》给人的强烈印象；显然毫不犹豫地下笔，把作者深思后凝于一瞬的灵感倾泻于画面，普通的人体画被诠释得诡谲又简约，这是上海作者的《逆映NO.2》；原本要在大幅中才能展示的大跨度遐想或画面水韵的多层次调度，在看似不经意中实现了，这是我省、我市两幅作品《初夏》与《雨后的阳光》的意境；小幅作品难道不能探索深邃的语言吗？不，我省画家的获奖作品《靠背椅》就以稔熟的绘画语言，抒写了作者对一个平凡题材的感悟过程，画面的视觉效果获得了很高的评价；我市画家的作品《晨曲》，以风驰般用笔表现了对生活的激越情感；许多作品较成功地把握了画幅小而内涵不小的“度”，处处见功夫，十分耐看。
为什么继去年举办全国小幅油画展之后又推出了小幅水彩展？这显然是对艺术界偏颇的一种宏观调整，因为美术作品盲目画大下去，势必令人堪忧。自古不论中外，绘画的幅面或规模大小是与它的材料、功能、观赏方式及陈列场所相联系的，例如我国绘画与书法同源，一开始就从书写入手，所画形象已被高度概括在手握毛笔能自由顾及并率意挥洒的不大范围内，因而画幅不大，中国画所用的宣纸也素以不足1米为宽限，4尺、6尺、丈二等为长限，伏案作画、立挂欣赏，卷轴而藏，顺理成章。只在庙堂石窟或专用于表现宗教题材的殿堂里才有“鸿篇巨制”，如敦煌及山西永乐宫壁画等。至于外国油画一向有大有小，大则置列于宫廷、教堂、博物馆，小则为私家收藏。可见绘画自有规律，其精彩不必一定与尺幅大小挂钩。
水彩画既要有水墨画的淋漓水韵，又要表现大千万变的光色，确需作者出手快捷到迅雷不及掩耳的地步，稍有疏忽便前功尽弃，所以，画好大幅水彩不易，画好小幅也不易。但是，从某种角度说，小幅水彩可以较好地控制水分，较好地发挥水彩画的灵魂——水的特性，让人欣赏到水彩的艳丽与斑驳，并让画家与观众一眼就可以形成一个较明确的整体印象。
全国首届小幅水彩在我省展出，既让我们能直接欣赏到艺术品原作，在另一方面也给人们启示，画画从小幅画起，做事从小事做起，无论是构思、或是操作，一样是“咫尺画幅天地宽”呢。
（胡贻孙）图一：靠背椅（37×35cm）陈阳辉（泉州） 银奖图二：雨后阳光（54×39cm） 林泽洪（厦门） 入选
图三：晨曲（54×39cm） 杨晓光（厦门） 入选
图四：历史底片——黄花岗英魂（39×50cm） 毛得梁（广东） 优秀奖
图五：初夏（39×54cm） 孙志纯（福州） 铜奖(厦门日报)
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