质朴简约自然天成——评陈立言的花鸟画（组图）

http://www.sina.com.cn 2003年10月18日07:30 湖北日报

　　潘伟超

云湖薄雾(中国画) 68×68cm 陈立言

吉利图(中国画) 68×45cm 陈立言

眺望(油画) 360×200cm　　从事传统大写意花鸟画的画家多大器晚成。传统中国画和从事传统中国画创作，在思想内涵和审美要求及实际操作等方面，都有着自己的特殊规律。需要广泛的传统文化综合性的修养，以及对人生、社会的深刻体验，这是成就一个画家的必备条件。

　　评价一个画家，固然需要和同时代的画家比较，然而对于一个继承传统的当代画家，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家所专精的画种来探讨。大写意花鸟画已有悠久的历史，它是与工笔花鸟画相对应的写意花鸟画的一支。在几百年的发展中，名家迭出，形成了独具特色的艺术传统。成为中国人认识自然，理解自然，表达人与自然审美关系的重要创造。

　　毕业于湖北艺术学院的陈立言先生，早在上个世纪六十年代就以他的毕业创作《秋忙》名扬中国美术界。后来又创作了《莽莽中原逐鹿时》、《新仓》等人物画作品，均获得好评。

　　九十年代初，陈立言担任湖北省美术院院长以后，由于行政工作的繁忙，没有大块的时间从事人物画创作，他选择了大写意花鸟画潜心专研，逐渐形成了自己的面貌。

　　陈立言的花鸟画简洁、凝重，大璞不琢。用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化大写意花鸟画的意象，尽可能地把写意花鸟画手法推向极至。他借径齐白石，上溯八大山人、石涛及吴昌硕为代表的大写意花鸟画的传统。几十年来笔耕不息，广学博采，达到了一种自由的境界。比较陈立言和白石先生的作品，我们可以看出，陈立言主要是学习了白石老人那种质朴、率真平淡的艺术品格，他们的作品都洋溢着对生活的热爱和理解，但在艺术表现和时代感受上又有着各自的特色。在深入观察自然和人生感受积累的作用下，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常感人的艺术力量。

　　如《云湖薄雾》，不用传统画荷用浓墨写荷叶之法，而用绿灰色写荷叶并几乎布满了整个画面。用减弱了色度的红色在画的左上方点缀荷花，一对小鸟相依而立在用浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看荷的感觉，别有情趣。

　　《藜藜原上草》用娴熟的笔致画出几只迎风展翅的小鸟，给人一种强烈的动感，在画面的下半部用繁复的花枝组成大片灰色的块面，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看又有丰富的内容。画面上静与动的对比，简笔的小鸟与繁复的花叶的对比都运用得十分到位，画家把传统与现代审美特征恰到好处地融合在同一个画面上。

　　《柳荫清韵》在构图上运用了现代构成的手法，先用绿色将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。画中大片空白给人无限的联想，使作品平添了些许诗意。

　　其它还有如《舞春图》、《江南春》、《吉利图》等等作品，都是在继承传统的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。

　　举凡世间之物，其美之极致必不离二种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高极。凡物纯粹，则近乎极致；凡物复合，则臻乎大方。陈立言先生的大写意花鸟画取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。

　　无论从艺术观还是创作手法来讲，陈立言先生都是一位十分严肃的画家，他不搞所谓的创新，而是脚踏实地，在传统的大山上跋涉。陈立言先生的大写意花鸟画，能取得今天这样的成就，得益于他对传统书法线条中方圆关系的领悟，及对传统的取舍解构与重组，不具备这些方面的造诣，是不能画出既有传统又有时代新意的大写意花鸟画作品的。

　　时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事花鸟画创作的画家是一种严峻的考验。陈立言先生经历了这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。

　　我们祝愿并期待陈立言先生有更多的佳作问世，给我们带来美的享受。用他的大写意花鸟画来美化我们的生活，美化我们共有的生存空间。