本报记者 耿 新

　　用模型再现老建筑的风采

　　李凤利毕业于哈尔滨学院，工艺美术专业。从工作到考大学，再到深圳闯荡，对故乡建筑的眷恋与热爱最终让他选择了哈尔滨市建筑艺术馆。1992年至今，他一共制作了30多座老建筑的模型。1995年，他参加了重现哈尔滨艺术风情作品展。就在前不久，他的一个模型被选送给了以色列国家博物馆。

　　李凤利认为，哈尔滨历史上是一座移民城市，自从修建了中东铁路，大量的移民进入哈尔滨。移民带来的外来文化影响了哈尔滨市的建筑风格。建筑是文化的载体，它包含着当时的人文情感与文化。寺庙对于居住在周围的居民来说不仅仅是一座老建筑，人们已经习惯于每天响起的钟声，老建筑对于人们来说，是一种情感的积淀。可惜，大部分非常有价值的建筑被拆掉了。他制作建筑模型就是想通过一个个模型再现那些老建筑昔日的风采，希望这一首首凝固的音乐能流传下去。

　　做一件自己真正想做的事情

　　人们生活在城市里，很多人受物欲的驱使，做着自己不喜欢的事情，我只是想做一些自己喜欢的事情，算是对自己的宽慰。李凤利这样说。

　　1992年，带着辛辛苦苦赚来的5万元钱，他回到了家乡。5万元钱在1992年对很多人来说都是一笔不小的数字，可能很多人会用这些钱去装修房子、购买音响，可是他总觉得这些都不是他内心真正想要的东西，最终他决定听从内心的召唤，去做一件自己真正想做的事情。出于从小对艺术的爱好，对故乡老建筑的热爱，他开始制作建筑模型。当时，在很多人眼里，他的举动简直是不务正业，从深圳赚了钱跑回来，不去投资、不去找工作，一个有媳妇、有孩子的人坐在家里摆弄模型，然而妻子却深知他内心的想法，非常支持他，他自己更是乐在其中。每天早晨，他泡上一壶茶，坐在工作室里开始一天的工作，那种感觉就好像一个孩子陶醉在玩具的海洋。

　　制作模型是一种享受

　　“制作模型对于我来说其实是一种享受。”当记者问他制作模型的过程是否遇到过困难时，他也总是一带而过，他把制作模型比作一种享受。他认为，制作模型的过程是一个向理想逼近的过程，这种乐趣是别人难以体会的，就像雕塑艺术家握着手里的泥巴，一点一点把它变成心中理想的模样，那种感觉简直太美妙了，一说到这里，他的眼睛就熠熠生辉。

　　尽管他从不愿意提及制作模型的困难，总是在强调制作模型给他带来的快乐，但实际上制作模型是一个非常艰辛的工作。对于那些现存的老建筑，他需要从不同角度反复地拍摄大量的照片，他已经为此拍摄了上千张照片。而对于那些已经毁掉的建筑，他必须查阅大量的历史资料，并且向建筑学家多方讨教；为了使模型更逼真，他自修了建筑学。为了制作一个模型，他经常顶严寒、冒酷暑，进行实地测量。有时为了从一些残垣断壁推算房屋的高度，他不得不采用摆砖头的方法。

　　建筑是凝固的音乐

　　他手里摆弄着一只铅笔，把铅笔的一端对着记者，问记者什么感觉，记者看着笔直的铅笔像针一样对着自己感觉非常不舒服，赶紧把头扭过去，他顿时来了精神，把铅笔转过来平行着对着记者，怎么样、怎么样，感觉不一样吧？物体在空间摆放的位置不同，对人就会有不同的影响。建筑也是一样，它其实也有感觉，它可以和人沟通。我是研究立体构成的，它是造型的基础。建筑本身有一种形态美，建筑的体积不同、高低不同、装饰造型不同，都会产生不同的形态美。比如教堂的尖顶会随着你观察的角度不同给你带来不同的感觉，巨大的立柱在墙上留下的阴影会随着时间的不同而产生不同的效果。人们常常说，建筑是凝固的音乐，就是指建筑会随着你观察时间、观察角度的变化而变化，它其实是有节奏的，而通常很多人仅仅觉得这句话好听，其实它有深层次的涵义。

　　保护老建筑

　　说起哈尔滨的老建筑，李凤利如数家珍，他可以闭着眼睛带你从哈尔滨火车站出发，沿着红军街转一圈再回到火车站，历数周围的老建筑。他可以随口说出各种风格的代表建筑，保存较好且充满巴洛克风味的建筑———教育书店,雄浑古朴的中国式建筑———文庙，“新艺术”建筑———哈尔滨老火车站等等。对于那些被拆掉、毁坏的建筑，更是感到可惜，圣·尼古拉教堂、哈尔滨老火车站，圣母报喜教堂等等以及那些叫不上名字、具有异国风情的民宅。老建筑承载着历史，比如太阳岛的一些老建筑，虽然很破旧，但它们代表了俄罗斯侨民的一段生活。

　　李凤利认为，老建筑记载着历史，同时，许多老建筑本身体现着较高的艺术成就，许多老建筑都是出自一流的设计师之手，他们的作品有许多地方值得我们借鉴。新、老建筑各有各的美，它们应该交相辉映、相得益彰。

　　城市的建筑应该具有个性，建设一座城市应该根据实际地理环境、人文文化，不应该机械地遵照某种固定的模式，尤其不应该忽视自然情况、人文景观。

　　历史与现实、物质与精神存在着矛盾。如何处理保护老建筑与城市规划发展之间的关系，在实践中存在着各种各样的问题。他只是在为这个城市做着自己力所能及的事情，也许将来他的作品就会成为研究哈尔滨建筑以及历史的重要资料。