格莱美：没口味、没标准

　　阿高

　　格莱美的获奖名单中，商业因素和人情因素都是显而易见的，格莱美是没有标准的，其唯一的标准就是投大众所好，中和各种趣味，以此来麻痹流行乐迷们的智商

　　国际先驱导报文章 刚刚结束的第四十六届格莱美奖颁奖颁奖仪式，请来了前甲壳早乐队已故乐队成员乔治·哈里森的女儿和约翰·列侬的妻子大野洋子，洋子在当晚致辞中说：“甲壳虫乐队出现后，他们的音乐覆盖了全世界。如果列侬今天在这里的话，他也会为格莱美以这种方式承认他们感到高兴。”

　　格莱美请来大野洋子，是为了四十年前，甲壳虫乐队登陆美国，引发了乐迷的狂潮，并改变了流行乐的走向，史称“不列颠入侵”。为此，第四十六届格莱美还把最佳乐器演奏奖颁给了在2003年去世的乔治·哈里森。

　　承认总是姗姗来迟

　　曾在1969年的伍德斯托克摇滚音乐节上大放光彩的桑塔那，一直卯力苦干，无奈郁郁不得志。却在江郎才尽之际，大获格莱美的肯定，看上去奇怪之极。

　　其实此次乔治·哈里森、约翰尼·凯什的得奖只是一种姿态，两位老人一个是甲壳虫神话的传奇，多年来深居简出，如不是突然故去，又怎会被再度关注？另一个是刚刚辞世的民谣老将，努力在电子、说唱的新潮和商业流行音乐的夹击下，延续着“传统民谣”这一脉香火。然而现实是，世界已经发生了深刻的改变，无论是传统民谣还是传统价值都将因丧失现实的依据而消亡。

　　所以虽然四十年前甲壳虫“入侵”的意义非同小可，但是获得格莱美肯定的只是甲壳虫的年少轻狂，甲壳虫的音乐实验与思想却被抛在一边，所以大野洋子其实很给组委会面子。因为格莱美的认可对保罗·麦卡特尼可能有价值，但对约翰·列侬却毫无意义。忙着赚取名利的保罗·麦卡特尼走入了美国，而约翰·列侬走向了世界。今天的美国，是商业和反恐的美国，不再有抗议民谣、不再有花童、不再有少年心气。摇滚乐在美国诞生50周年之际，也是格莱美主宰流行音乐、用《泰坦尼克》主题曲包装世界之际。

　　山中无老虎，猴子称霸王

　　格莱美的音乐形式虽然多种多样，跨越摇滚、流行、爵士、R＆B、说唱，但在本质上往往是猴子扮大象。上届格莱美大得主诺拉·琼斯号称“爵士天后”，是山中无老虎的结果，用流行爵士乐来冒充和背叛爵士乐的精髓：我们曾经在比莉·荷莉戴的歌声中听到的宿命、在查特·贝克小号中听到的青春、随着自由爵士大师奥耐特·科尔曼的即兴音符抖跳的肌肉，都被“规定”在流行的千篇一律的框框里了。你听不到失声、听不到错误，除了虚无的完美，你永远听不到灵魂。而爵士的本质是恣肆放纵，所有错误的音符、失真的嗓音、跑飞的乐符才是精要所在，而不是光滑流畅、按部就班的演奏。

　　格莱美商业音乐的代表类型是R＆B(节奏与布鲁斯)，昔日灵歌与摇滚的结合，一度充满发展的可能，现如今却成了典型的“格莱美式”音乐，既不像布鲁斯，也不像灵歌。

　　本届格莱美最大赢家——黑人女歌手碧昂斯(Beyonce)就是R＆B歌手，她一人独揽五项大奖，平了女歌手在同一届格莱美大奖中的获奖数。不过，三分歌曲，七分作秀——当前流行音乐也是视觉音乐，碧昂斯也是黑美人，她和“王子”(Prince)在颁奖晚会的现场演出十分养眼，台风上果然师出正宗——既活力又动感，华语流行歌坛上恐怕只有张惠妹可以与之较量一二。碧昂斯的《为爱痴狂》获得了最佳节奏布鲁斯单曲和最佳说唱/演唱合作两项大奖。这支年度最有影响的单曲在节奏与布鲁斯中掺和了说唱风格，真是什么时髦来什么，搞得愈发四不像了。

　　格莱美只是商业操作

　　说唱乐在本届格莱美获奖名单中占了相当大的比重，痞子阿姆依然直白、坦诚，他的《失去你自己》也相当感人，获得最佳说唱男歌手。说唱的题材总是围绕在毒品、暴力、性以及生存等社会话题上，正是美国现实的映射。痞子阿姆的半自传电影《8英里》中，就为我们展现了美国穷人、黑人生活的艰难，这也使说唱乐成为唯一在商业化中不失介入社会勇气的音乐形式。片中选入了另一位痞子说唱乐手“50分”的歌曲，由于身世上的某些相似，痞子阿姆与“50分”惺惺相惜。苦命多难的“50分”的专辑虽然是年度最佳销量之一，但最终格莱美还是没勇气把奖项颁给他。

　　说唱乐的锐意进取来源于贫穷与歧视，这反而造就他们的创新与不羁。获得格莱美最佳城市/另类歌手的Outkast发扬了匪帮说唱精神，他们拓宽着美国流行音乐的空间。并造成了最重要的影响力。表面看去，痞子阿姆、Outkast和碧昂斯完全不和谐，不过对格莱美来说，不存在这个问题。首先，格莱美不是评委会，她只是商业操作。其次，格莱美的标准就是，没有口味、没有标准。节奏与布鲁斯和说唱风格可以中和，这个“标准”就像在可口可乐中掺上伏特加，烈酒变成了软饮，更好地麻痹流行乐迷们的智商。

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