除了看振聋发聩的电子音乐会和磅礴大气的交响乐专场，能让你视听同时感到high，手脚都能不听使唤地动起来的，莫过于这场名叫“朱宗庆打击音乐会”了。大学生小何的“听后感”是，比吃绝对鲜香的麻辣烫还过瘾，整个身体的细胞都会与之共鸣，仿佛耳朵吃了一顿冰淇淋！
300来件乐器，总共4000多公斤，动用了38个大箱托运。整一个现代版的“愚公移山”
，因为演出分两场在不同的场地举行，所以运用的乐器也不同。在这个现场，桌、椅、水杯（有什么乐器?）等人们生活中常见的物品成了乐团“打手”们发挥想像力的“武器”。
打击乐就是那么神奇，即使在“不插电版本”中，连身体都会产生丰富的表情。副团长何鸿棋的肚子就是一绝。不像跳肚皮舞的舞娘需要曼妙的肚子，练打击乐的估计都野需要何鸿棋那样的“将军肚”，敲打起来的声音才狂野有质感，而且节奏分明。
看着他们或紧或慢，或巴掌，或拳头地“打”自己的身体，尤其是那几位楚楚动人的姑娘，下手也够狠。不仅纳闷，不会痛吗？不过又见他们那种悠然自得的表情，还是觉得自己杞人忧天了。而且，那些家伙好像什么乐器伸手就能来，跟运动场上的“十项全能”有得一拼，十足不凡。
忽然想起了一个名叫奥尔夫的老头，慕尼黑老头卡尔·奥尔夫。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。其实，与前者的本质是一样的，即奥尔夫所推崇的、并一生执著追求的“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧”。以节奏为本，结合自然的物质、顺随自己的情感，制造打动人的音乐，都是两者的共同之处，而且，两者同时富有极强的互动性。不一样的是，奥尔夫音乐前几年来到杭州，为的是推广奥尔夫音乐教学理念；朱宗庆音乐则是现在来到杭州，为的是打开浙江的市场，以及庆祝七艺节。
(范琛 杭州日报)
