杨波／文
上周，福布斯网站公布了“2004年已故演艺名人收入排行榜”，猫王由进账4000万美元排在榜首，除唱片所
得之外，这些收入全部来自引用猫王形象的各种模仿秀、玩偶、服装、纪念品或电影戏剧须偿付的版税——毋庸置疑，作为本
届上海艺术节参演的重要剧目之一，将于11月12、13日在上海大舞台演三场的加拿大歌舞剧《猫王再现》，也要向这位
虽
已去世27年其摇钱树依旧晃个不停的“摇滚乐之王”掏腰包。
猫王之外，还有梦露、披头士、李小龙、卓别林、007或超人，等等，也因世人通过各种层面对其拷贝、模仿、戏
拟或借用而使各自的摇钱树晃个不停。不少人会说，这些大人物已成为具有一定文化意义的符号，但换个角度看，将一个人符
号化与将之妖魔化是一回事，他成为符号的同时意味着其本我意义的丧失——没有谁能永远活在人民心中，活在人民心中的那
个怪物已与那个人没有半点关系。
上世纪60年代，波普艺术流派的先驱安迪·沃霍尔认为工业社会从政治、经济、文化等一切层面上的惟一特质就是
无限复制，并将之反映到作品中，他用丝网——这种纺织业常规的印染术作为方式，将梦露、毛泽东或可口可乐瓶等属于“大
众符号”的图像重复印制。波普的英文即POP，流行或泡泡之意。“20年我都吃相同的早餐，以后20年应该也如此”
，他这样解释波普艺术：“没有‘原作’，人们见到的皆是复制品，无限的复制品必将取代原作。”
重复意味着失语、意味着单调和无聊，及个性与感情的空置，人们不得不被湮没一切的复制品引向冷漠、空虚、疏离
的现代商业文明人性。沃霍尔在40年前感受到的一切，现在与其说依旧，毋宁说更加鲜明地展现在我们眼前。
猫王万岁。梦露万岁。复制品万岁。
