黄霑让东方之珠黯然神伤

　　“这江湖已不是我们的江湖”

　　11月24日，很多人会记住这一天，因为黄霑在这一天悄悄地走了，留下与他许诺明年再来一次“辉黄”演唱会的 顾嘉辉，一个人站在众人目光的聚焦下孤单得手足无措。怀旧的人很容易又会记起，上个世纪的80年代——香港乐坛的那个 “辉煌”年代，都会像顾嘉辉这样，一提起“那时侯”哭得说不出话来……

　　无法说清是该以谁为界，也无法说清谁可以充当句号，从陈百强、张国荣、罗文、梅艳芳再到黄霑，每次多走一人， 那个时代就多远离我们一点。属于那个时代记忆中的人，一个接着一个，有点让人猝不及防，每次我们都会重复地惊叹，像喃 喃自语一样：一个时代开始落幕，这江湖已不是从前的江湖。

　　《新周报》驻广州记者林韬驻香港特约记者马向新

　　流行精品时代的标志

　　从11月24日起，不管是香港的大街还是广州的小巷，到处都在飘扬着黄霑的歌。记者在香港街头的随机采访中， 一位市民的说法，或许代表了黄霑对大多数港人的影响，“我们香港的年轻一辈是听着霑叔的歌长大的，无线、翡翠播的电视 连续剧里有多少是霑叔的歌啊！”

　　从上个世纪80年代初期开始，香港乐坛涌现出了一批高水平的歌手和歌曲，代表人物是词曲作者黄霑、顾嘉辉，歌 手罗文、徐小凤、温拿乐队、谭咏麟、张国荣等。香港乐坛也正是从此时开始走向辉煌。而在此后十几年的时间里，更是达到 了一个巅峰。

　　当时，香港流行音乐的巨大影响覆盖了台湾、大陆、东南亚以及北美的华人圈，就连日本也留下了不少他们的足迹。

　　而与这一切息息相关的是“辉黄”时代。那个时候，几乎每个风云歌手的背后都会有黄霑和顾嘉辉的名字，在接受媒 体访问的时候，顾嘉辉说，“黄霑的填词功力无人能及，现今乐坛再难找如此出色的填词人。”

　　但是，因为黄霑的离去，这一切似乎就要终结了。

　　数字是最真实的历史，1996年香港唱片业的收入是19亿元，而到了2003年只有3亿元，香港歌坛再也找不 到当年的那种风光，这是毋庸置疑的现实。

　　黄霑加顾嘉辉成了流行精品时代的品牌。

　　一位香港市民对本报记者说，“当年的歌我首首会唱，可是现在的歌似乎都是做给小孩子们听的，现在那些写歌的人 根本就找不到当年那些人的感觉。有人说我们的这种感觉是怀旧，其实不然，如果真是怀旧，那为什么‘左麟右李’的演唱会 ，‘辉黄’音乐会能够久演不衰，下个月，荃姐又要开演唱会了，还有罗大佑、蔡琴因为他们的歌好，那个时代的音乐好，你 可以到演唱会现场去看看，看看有多少年轻人和我们一样疯狂。”

　　而同样一个事实就是尽管音乐剧《张国荣——负距离》口碑一直不是那么好，上座率却不低。还有时过数年，今天我 们在卡拉OK厅里依然可听到《上海滩》、《铁血丹心》、《沧海一声笑》熟悉的旋律也是一个明证。

　　如今黄霑的作品《狂潮》、《明星》、《狮子山下》已经成为香港精神的代名词，香港著名导演马伟豪在接受记者访 问时说，“霑叔的离开我觉得很可惜，霑叔的离开仿佛又一个时代的谢幕。如果娱乐圈是江湖，我们是江湖的看客，那么黄霑 一定是江湖里的一位大侠，而当属于那个时代的大侠已经都唱着《沧海一声笑》离开江湖的时候，江湖已经不再是我们的江湖 。”

　　生平简介

　　黄霑，原名黄湛森，英文名JamesJ.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949 年随父母移民香港。自小由学习口琴开始接触音乐，15岁已开始参与电影电乐和唱片录音的工作。1963年毕业于港大中 文系。先前从业广告、电影、作曲和主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为 “香港三大名嘴”。一生写出两千多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，他被冠以“流行歌词宗匠 ”，是香港流行文化的代表。

　　他的经典

　　《最爱上海滩》—电影《新上海滩》

　　《流光飞舞》—电影《青蛇》

　　《只记今朝笑》—电影《东方不败》

　　《沧海一声笑》—电影《笑傲江湖》

　　《梁祝》—电影《梁祝》

　　《男儿当自强》—电影《黄飞鸿》

　　《倩女幽魂》—电影《倩女幽魂》

　　《当年情》—电影《英雄本色》

　　《我的中国心》

　　《一生有意义》

　　—电视剧《射雕英雄传》

　　《肯去承担爱》

　　—电视剧《射雕英雄传》

　　《道》—电影《倩女幽魂》

　　《我Love你》—电影《东成西就》

　　香港乐坛的希望在哪里？

　　香港的流行乐坛正在走向衰亡——一个人们行将忘却的话题因为一代词人黄霑的离去而再度被提起。黄霑在最后的日 子曾经这样说过，“香港粤语流行曲死了。”

　　风光的背后是阵痛

　　近年来，香港乐坛是越来越热闹。一边是迅速如日中天的新新人类谢霆锋、周杰伦之辈的叫嚣乐坛，一边是容祖儿、 张柏芝、TWINS等你方唱罢我登场的热闹出场。然而，在这歌舞升平的表象背后，在娱乐版铺天盖地的八卦讯息中，原本 处于主导地位的流行歌曲本身，反倒成为了造星的辅助手段，而且一个不争的事实是，除了这些明星们的铁杆歌迷，几乎没有 几个人能够哼出几句他们唱的象样动听的歌曲。

　　因而，说这是一个虚弱的盛景并不为过。同样，不可否认的一个事实是——相对于过去，今天的香港乐坛已经走向衰 落。

　　如今，为了能在娱乐圈站稳脚跟，歌手们已经从简单的唱歌发展成为全能型的艺人，从动感地带的周杰伦，到TWINS 代言的家电，再到以谢霆锋为招牌的服装，如今的歌星们忙的是影视、广告，唱功与词曲水准已经不再是他们重点经营的主打 。

　　过去的老牌歌手罗文、谭咏麟、张国荣哪个没有数十首让人久唱不衰的老歌？而现在的新晋歌手之所以能在乐坛掀起 一阵阵旋风，很大程度上并不是靠歌艺本身，炒作成了他们迅速窜红的最重要手段。

　　出现这样的状况，黄霑曾经解释过原因，他说，“可能是香港音乐界的气数尽了……现在香港音乐最大的问题是从一 个本来是听觉的媒介转换成了视觉的媒介，是看歌而不是用耳朵去听歌。”换句话说，就是看起来舞台效果光怪陆离，明星们 包装得星光耀眼，听起来却实在不那么受用。

　　的确，现在走进唱片店，很难见到有中年人光顾。因为他们已经跟不上这“时尚”的步伐啦！如今的时代，唱功已经 不是一个歌手的全部，一如广告所说，要想出名，代言、炒作、影视作品、绯闻“一个也不能少”。

　　唱片公司在发片之前，考查唱片好坏的标准已不再是歌曲本身，而“造星运动”才是运作的主导，人们需要记住的是 唱歌的人而不是歌曲本身。

　　或许哪一天老师们会郑重地告诉我们，将来“音乐”二字我们要读音乐(lè)，而不是音乐(yuè)。

　　音乐将再次走向速食

　　“白金唱片”、“超白金唱片”过去是歌手无上的荣耀，是歌手业绩的体现。而现在更多的时候，所谓的“多少多少 ‘白金唱片’”只是作为唱片公司的宣传手段，来标榜自己歌手的市场认可有多高！但实际上真正卖了多少，只有唱片公司自 己才有一本账。从19亿元到3亿，个中有多少的微妙也就不言而喻了。

　　不可否认，一首连续剧的主题歌能够传唱不休的好时光已经过去。音乐的品质不再是人们追求的主要目标，再没有多 少人会去注意一张从唱片店买回来的HIFI大碟，与网络上下载的MP3有何差异。唱片公司不再强求音乐的品质也是事实 。毕竟，他们的收入来源并非靠卖唱片本身，而是来自于大量的副产品，比如买唱片送洗头水、唱片包装得像中秋节的月饼之 类的噱头之作。

　　一方面是唱片卖不动，另一方面歌手要维持自己的收入、保证充分的曝光率，因而，歌手们只能拼命地接广告、电影 、剪彩等活动，唱片公司也就顺带地变成了经纪人公司，而唱歌则仅仅只是一个歌手不到十分之一的工作任务——这是怎样地 尴尬？

　　同时，在歌曲以外的东西能带来更大的经济效益的前提下，创作者开始追求明星效益也就成为无可厚非的事实。也因 此，就有了创作者跑到前台唱歌，许多歌手找明星约歌等现象。周杰伦、谢霆锋等人的作品成了抢手货就是明证。

　　当然，近年来也不是没有作品能深入人心，像陈奕迅的《十年》，不但唱片销量上涨，而且也成为大多数卡拉OK厅 的点唱冠军，但这样的作品似乎少得可怜。1995年以后，香港乐坛的好歌越来越少了。即使几位最王牌的歌星，如郑秀文 、陈慧琳之类，能够让人们记住的也只有少少的几首主打曲。

　　一首好歌曲的灵魂是作曲、作词，而今香港流行乐坛，一如黄霑所问：香港的希望在哪里？黄霑说，“顾嘉辉后面有 个李宗盛，李宗盛的后面还有谁？90年代的市场是周华健的，但现在他也老了，像我们这些到了60岁还在写歌的人，毛都 白了还有谁听我们的？李宗盛老了，林夕也快老了。年轻歌曲是要年轻人来创作的，雷颂德30多岁，红也红了10年了，年 轻创作人如果再接不上来，香港乐坛的希望在哪里？”