《剧院魅影》：上海的魅影

　　这个由传奇、纯真、凄美和盛大构成的浪漫爱情故事，在动人心魄的音乐和华丽壮观的舞美震慑下，在强大密集的宣 传和精致有效的推广下，成为这个城市的必然选择。

　　撰稿／陈 冰(记者)

　　12月15日，在《剧院魅影》上演前的最后一次新闻发布会上，上海大剧院副总经理钱 世锦兴奋地向媒体宣布—— 截至当日上午9点，《剧院魅影》前50场出票率达到75％，其中前15场的演出票(12月18日至12月31日)已经 销售一空。“出票最多的时候每天达2000张，最少也有400张，其中个人购买达到82％。”

　　缘分

　　高达5000万人民币的投资、22个集装箱(此前两台音乐剧《猫》和《悲惨世界》的设备都是7个集装箱)、3 个月96场演出(外加1场包场)、超过15万张售票(使《剧院魅影》成为迄今为止在中国公演时间最长、场次最多的外国 音乐剧)、破天荒地拆除前排部分座位，首次将观众席位缩减至1500余座……《剧院魅影》创下了上海大剧院演出的多项 “第一”。

　　为了让观众欣赏到这部被誉为“20世纪80年代以来世界上最卖座、最迷人的音乐剧”，上海方面早在1994年 就开始了它的“引进梦”。

　　当年，英国真正好集团有限公司派出著名音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什赴上海进行了一个星期的市场考察，这位“ 音乐剧沙皇”的答案是——进不来。“没有合适的剧场，没有市场，没有一批可以一起工作的人”。三个“没有”让引进化为 泡影。

　　1996年，受命筹建上海大剧院的钱世锦，给麦金托什写了一封信，再次表达了希望把《剧院魅影》引进上海的愿 望。麦金托什又派了一个香港人来上海进行考察，来人考察结束，表示“可以讨论”。

　　“当时最大的问题是没有钱，做音乐剧需要雄厚的资金支持，他们问我有没有一架波音747飞机，因为从上一站到 下一站不能用海运，不能超过一周，而当时有波音747飞机的单位只有北京中国民航，单程开价是25万美元，我们付不起 这个钱就搁下来了”，昂贵的投入令钱世锦引进音乐剧的梦想再度搁浅。

　　等到2000年，上海大剧院终于有了“底气”。再次与制作方亲密接触之后，谈判终于有了进展——大剧院和真正 好公司签订长期合作的一揽子协议。第一个引进剧目为《悲惨世界》。钱世锦清楚地记得，那一天是“2000年9月11日 上午”。

　　2002年，《悲惨世界》小试牛刀，仅仅上演三个星期，却获得很大成功。之后上海方面提出引进《剧院魅影》。 但真正好方面认为市场需要一步步培育，他们还要用《猫》来试探中国的音乐剧市场。出于合作的考虑，中方接受了这样的安 排。

　　2003年，《猫》在上海一共逗留了7星期，共演出53场。如果不是SARS的到来，《猫》在上海的演出将会 以100％的出票率结束。良好的票房回报让合作双方都看到了音乐剧在上海的巨大市场，《剧院魅影》引进时机成熟。

　　随着12月18日《剧院魅影》在上海大剧院的隆重登场，史上著名的四大音乐剧除《西贡小姐》因为涉及敏感问题 未能引进之外，已经有三部缘定上海。

　　钱世锦认为是上海人“崇尚洋货”的消费特点给音乐剧带来了市场空间。“往往外国来的优秀艺术上海人都懂得欣赏 ，原汁原味唱英文的音乐剧，他们肯定说好。音乐剧说到底是城市文化的产物，随着观众欣赏习惯的变化，剧情冗长、推进缓 慢的戏剧演出已经不能适应人们的需求，他们需要具有更多观赏性的舞台和服装，音乐剧恰好满足了这一点。”

　　另一个让钱世锦底气十足操作音乐剧的理由是大剧院对票房的实际占有率。上海大剧院一直坚持不送票“孝敬”方方 面面，而在北京不赠票简直是不可能的事。这也正是音乐剧一直迟迟未能登陆京城的主要原因。“北京是皇城根，不花钱拿到 票常常被视作一种地位的象征，而我们上海人则认为买票看戏是天经地义的事，领导看戏也一定要有人买单，《悲惨世界》我 自己就买了两万五千块钱的票来送给我的亲戚朋友。”在钱世锦眼里，剧院的市场就是“每一个座位上都有一个屁股”，而这 个屁股不是白坐上去的。“要是大家都来吃白食，我这剧场不就都喝西北风了吗？”

　　15日的新闻发布会上，上海大剧院院长叶志康不无自豪地告诉记者，最近一段时间接到的电话有30％—40％是 要票子的。“不是要赠票，而是说买不到票子了。”遇到同样“苦恼”的还有本次演出的独家冠名商——雅姿方面的负责人。

　　牵手

　　钱世锦说音乐剧是高投入、高产出的演出项目。此次《剧院魅影》的先期制作费高达200万澳元，并且要预先支付 。由于这笔费用是由几个国家分摊，并且有雅姿的大力赞助，此次《剧院魅影》在“钱”上还算宽裕。

　　对于雅姿与上海大剧院的牵手，钱世锦感到相当满意。“音乐剧在世界上各个国家演出都要寻求赞助。但是出品方对 赞助方很挑剔，不是你出钱就让你赞助。彼此有个品牌契合的问题。雅姿的英文名字ARTISTRY就是艺术的意思。美丽 与艺术本来就是一对相伴而行的姊妹。‘雅姿——美丽呈现’正好和《剧院魅影》的演出品位吻合。”

　　安利此次的赞助不仅体现在“钱”上，更体现在“力”上。虽然《剧院魅影》只在上海公演，但安利却利用其强大的 直销网络将本次活动的影响力拓展到全国。其中不仅包括各类全国性的媒体宣传，更包括相当规模的配套活动。

　　12月8日晚，首次举办的全国范围的雅姿化妆大赛华东赛区决赛在上海拉开帷幕。比赛现场充满了法国香榭丽舍大 街的时尚风情，比赛间隙，主办方特意安排了浓缩版的《剧院魅影》演出，还将《剧院魅影》的演出信息编制成选手的参赛题 目。在美妙的声、光、影中，安利直销人员成为最直接的被鼓动者。

　　从大剧院目前82％的个人购票率来看，安利直销人员应该在其中占据了不少百分点。至于从广州、北京、兰州、西 安等地以及国外涌来的观众，实在有些让大剧院始料未及。这或多或少说明了大剧院与雅姿的浪漫“牵手”确实产生了全国效 应。

　　另外，意欲大举进攻国内化妆品市场的安利不仅向剧组的重要成员赠送价值高达6位数字人民币的高级化妆品，还于 12月18日《剧院魅影》上演之际，推出了以《剧院魅影》为色彩灵感的彩妆产品——Christine＇sChoice 雅姿魅彩彩妆系列。将艺术、生活、时尚美的理念镶嵌于《剧院魅影》的演出之中，再次让人们领略了直销巨头敏锐的市场触 觉。

　　大剧院方面的操作一如既往。早在今年7月份，关于《剧院魅影》的宣传活动就已经活跃起来。为了更好地进行《剧 院魅影》的宣传，大剧院还在票房中心开辟一个场地，以《剧院魅影》为主题进行全新装饰，《剧院魅影》之家充满了神秘和 高贵的气氛——鲜红的地毯、墙上布满的魅影图像、屏幕上放映着的魅影影像，柜台上摆放的魅影礼品……

　　9月12日，以《剧院魅影》为主题的金玫瑰俱乐部在《魅影》之家成立。一群“爱魅人”现场聆听了百老汇最著名 的中国音乐剧演员王洛勇演唱的成名作，音乐剧《西贡小姐》中的《美国梦》(AmericaDream)，《剧院魅影》 中《夜的音乐》(MusicOfTheNight)对王洛勇而言，唱来也是得心应手。此后，《剧院魅影》在大学校区的 表演者换成了音乐学院音乐剧系的师生。

　　22个集装箱到沪、男女主角现身、舞台装置开始、服装道具介绍，音乐剧制作的每一个环节都被大剧院作为了有节 奏制造媒体热点的良好契机。白领、知识阶层的消费欲望在不知不觉中被煽动起来。

　　钱世锦坦言，《剧院魅影》的运作和前几次的运作基本上一样。如果要说不同，就是节目联络、媒体宣传、技术、市 场、赞助5个部门在市场的洗礼中变得更加专业、更加成熟。“我们已经有了和外方相接轨的一套人马。”

　　经过不断的市场培育，大剧院制定了从100元到800元不等的21种票价。“这些都是经过反复测算制定出来的 、比较合理的票价。特别是针对大学生的百元票价很有吸引力。”钱世锦说。

　　演出

　　最后，还是让我们说说《剧院魅影》的剧情和此次巡演的主演吧。

　　故事发生在巴黎的一家歌剧院里，一个住在剧院地下迷宫的魅影爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女 主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经纪人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐和谋杀……最终魅影发现自己对克丽斯汀的爱已经 超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。

　　该剧取材于法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，韦伯在此剧中套进了歌剧的成分，大量采用古典音乐如威尔第、奥芬 巴赫的歌剧旋律，音乐写得神秘而优美，《剧院魅影》与《夜半歌声》两首歌曲已经成了音乐剧的经典名曲。剧中舞台灯光、 布景及服饰也是极尽豪华之能事，男女主角麦克·克劳福德和莎拉·布莱特曼的合作更是成为冠绝一时经典。

　　此次巡演的魅影由纽约本土演员布莱德·里特尔扮演。他刚刚完成《剧院魅影》一年的巡演。在这之前的1996年 9月到2000年3月，他在《剧院魅影》的巡演中饰演这个角色达3年半之久。布莱德毫不讳言自己自幼患有阅读障碍，所 以演魅影有着“感同身受”的独特体验。。

　　精灵秀气的拉比既拥有美妙的歌喉又拥有扎实的芭蕾根基。她同样来自纽约，此前已在《剧院魅影》中扮演过无数次 克丽斯汀。“在这个戏里，你能看到最正统的古典芭蕾、古典歌剧和现代音乐，我从小学美声，学过舞蹈，也热爱歌剧，为这 个角色，我付出了无数汗水和情感。这就是戏剧的魅力。”

　　链接

　　《剧院魅影》的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金 销量，共售出超过200万张的唱片。

　　剧中根据巴黎歌剧院吊灯制作而成的眼花缭乱的仿制品，共有6000颗珠子组成，每一跳线都有35颗珠子，直径 达3米，重达1吨。巡演的版本中这个灯将以每秒2.5米的速度下落。最原始的版本中这个灯由5个人花了4个星期制成。

　　《剧院魅影》中魅影的化妆要用2个小时上妆，30分钟卸妆。他的脸在两层假发、两个无线电麦克风以及两个隐形 眼睛(一个白色，一个彩色)安置之前，必须经过湿润、刮脸、脸部弥补等工序。

　　剧中帷幕总长2230米，其中900米经过特殊的方式漂染。装饰的穗边总长226米，这些穗边由250公斤经 过染色的羊毛线和5000颗从印度进口的珠子做成，每一颗珠子都是手工制作完成的。

　　每场演出包括演员、后台和乐队成员一共有130人直接参与其中。此次上海巡演的演员来自五大洲7个国家的演员 ，其中包括美国、英国、南非、澳大利亚、韩国和瑞典等多国组成的国际阵容，他们都曾有过出演《剧院魅影》的经历。

　　每场演出有230件服装、超过200件的后备服装，主要演员的有些服装重达十几公斤，其中“魅影”的一件晚装 更是超过20公斤，价值9万人民币。为了保证演出服装的正常使用，每件戏服均有标签注明此次演出的演员姓名、角色姓名 和出场时间。戏服全部采用传统的挂钩而非拉链。

　　此次巡演的舞台布景、服装、道具、器材等共有22个集装箱，每场演出有14位化妆师、120个自动舞台效果、 22个场景转换、281根蜡烛，要使用250公斤的干冰，还有10台烟雾器。

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