午后的展览馆里静悄悄的，然而，流连在杨一信的一幅幅中国针画间，我的心情却无法平静，这不仅仅是传统的中国剌绣同现代摄影艺术完美结合所带来的视觉震憾，透过那一丝一缕的勾勒，我触摸到的，是一颗滚烫的中国心。印象中的中国剌绣是有几分“小家碧玉”的味道的，吴侬软语的苏州女子的纤纤素手之下，大致离不开鸳鸯戏水、荷塘曲径之类的题材。而杨一信的中国针画，却把我从婉约幽静的苏州园林带领出来，让我置身于气势恢弘的大自然之中，在壮阔的山河、豪迈的天地间纵横驰骋。我惊叹，这小巧玲珑的一丝一缕，竟
然可以勾勒出如此磅礴雄伟的世界行家们看到的，是杨一信在创作题材及审美视点上的突破，而我读到的，是这位血管里流淌着韩江水的汉子脉搏中殷殷的故乡情。
不论是鬼斧神工的长江三峡，还是小桥流水的江南小镇，不论是霓虹闪烁的现代都市，还是牧童短笛的乡间田野，都是杨一信乐于表现的题材。然而，我能感觉到，他的至爱，是雄奇伟岸的千古“绝唱”———长城。
在杨一信的中国针画展上，“长城”的作品就占据将近一半。晨昏雨雪、春华秋实，不同背景下的长城在杨一信的镜头下变幻出万种风情，再经过剌绣大师一针一线的刻画，又令传统的中国剌绣同现代摄影这两种迥然不同的艺术水乳交融，相彰益彰，呈见出另一种独特的魅力。
听着《孟姜女哭长城》的故事长大的杨一信，去国离家30多载，然而，念念不忘的仍然是“中国”二字。在他的心目中，长城就是中华民族的象征，要表现中华民族的魂魄和精神，非长城莫属。而一次又一次地登上长城，也一次又一次地坚定了他的这种信念，自上世纪90年代中期，他用了整整4年的时间去感觉长城，拍摄长城。他说，每一次登上长城都有新的感受。他经常一个人呆立在烽火台上，眺望长城内外，任思绪纵横驰骋，这个时候的他，就是一个久别家园的游子回到了母亲的怀抱，那种温暖的归宿感每每令他情不自禁地在长城上引吭放歌《我爱你中国》，也每每令他感动得涕泪滂沱；他喜欢一边拾级而上，一边抚摸长城风霜剥蚀的一砖一石，这个时候的他，就像在阅读一部卷帙浩瀚的历史巨著，在那些沧海桑田的字里行间，他一点一点地追寻到自己的根……
杨一信告诉我，做这些工作，在他来说是一种责任。他深信，中国传统文化深厚的积淀是最值得传承和弘扬的，他惊叹中国剌绣艺术曾经有过的辉煌，也为它未能在世界艺术殿堂上占有应得的位置而焦虑。他觉得，自己有责任为此而尽力。与其说，这是他对“中国针画”这一由其独创的艺术形式的执著追求，毋宁说，这是他对这片曾经养育过他的土地的深深挚爱。（本报记者李晓颦）
