潮剧表演艺术家张长城：潮剧要兴旺 四好必具备

　　本报记者鄞镇凯

　　人物档案

　　老生张长城

　　张长城，著名潮剧表演艺术家，中国戏剧家协会会员。1933年出生于潮阳成田镇一个贫苦农民的家庭。幼年父亡，寄养潮阳金玉镇靠理发为生的舅父家。10岁卖身潮剧戏班，从此潮剧成为他的灵魂。1993年退休，但退而不休，至今仍活跃在海内外舞台上。60多年来，张长城饰演了众多鲜活的舞台人物形象。其中的经典、最让海内外观众赞不绝口的是《告亲失》中的盖纪纲；《闹开封》中的王佐；《刘明珠》的海瑞；《张春郎削发》中的张从礼，等等。

　　张长城的行当是老生，但饰现代戏的角色也很成功。上世纪60年代，他饰现代潮剧《杜鹃山》中的乌豆，《南海长城》中的欧英才，《万山红》中的狮叔，等等。据悉，陶铸同志观看了《万山红》的演出之后，对张长城赞不绝口，给予很高的评价，说：“豫剧有常香玉，潮剧有张长城。”

　　张长城在经典潮剧电影《闹开封》、《告亲失》、《刘明珠》中分别饰主角王佐、盖纪纲、海瑞。1989年，张长城被评为国家二级演员。1993年，张长城荣获“全国地方戏曲交流汇报演出荣誉表演奖”；“鲁迅文艺表演一等奖”。

　　同年，张长城年满60周岁，退休。他视潮剧为生命，为灵魂，依然不卸戏装。他原来是潮剧界的“老烟虫”，但为了延续艺术生命，退休后竟然以坚强的毅力戒烟，一举成功，成为潮剧界的新闻，记者当年为他采写了《张长城戒烟》的通讯。2004年，张长城代表潮剧界出席广东省中秋文艺联欢会。省委、省政府的领导对他称赞有加，勉励他为振兴潮剧继续努力奋斗。

　　现状和前瞻

　　潮剧还有市场

　　一个在本土农村，一个在东南亚

　　主市场在农村

　　张长城先生激动地对记者说：“现在有些人认为，潮剧过时了，没人看了。每当听到这些议论，我就火冒三丈。这些论调，纯属‘瞎子摸象’。”他认为，潮剧在城市没有市场是不争的事实，但潮剧的广阔市场在农村，这也是不争的事实。“我这几年经常到乡下演出，感受到农民爱看潮剧的兴趣不减。《闹开封》‘闹’了几十年现在继续‘闹’；《告亲夫》‘告’了几十年现在继续‘告’，《回书》‘回’了几十年还是‘回’不完。这不能说是观众百看不厌，而是说明，好的潮剧，不断有新观众。”

　　要培养观众

　　张先生告诉记者，这几年，他收到很多农村中小学生的来信，他们自称是小潮剧迷，尤其是他的拥趸。一个农村姑娘在信中说，她爱唱潮曲，更爱看潮剧，但她听人说，潮剧将在不久消失。她听了很担心，特地写信请张先生指点迷津。当然，他立即写信宽慰她。

　　张长城认为，这些现象说明，潮剧观众辈出有人，只是我们必须加强培养力度。

　　还有另一个市场

　　张长城先生指出，潮剧的另一个市场在东南亚诸国和我国的香港、澳门。

　　张长城在新加坡、泰国潮人社会的知名度很高。他经常在这些国家演出。所到之处，都是鲜花和掌声。他每次到新加坡演出，新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏必定要请他到该学院讲学。新加坡议员成汉通等东南亚各国政要来中国，必邀张长城到下榻处叙旧，唱潮曲。

　　张长城强调指出，潮曲在海外潮人的文化生活中所占的分量是很重的。如新加坡戏曲学院，其中的课程大部分是潮剧。又如，新马泰等国家和我国香港、澳门的潮人每年回本土请戏很频繁。还有，海外潮人社团或潮籍商家解囊办潮剧社团的事历来如“蓠蓠原上草”。

　　潮剧随潮人的足迹而在海外顽强地发展，前景仍看好，为本土的艺术生存提供了另一个空间。这个空间，我们不但要占领，还要扩展。

　　回顾与反思

　　“愁无阿娇藏金屋”

　　潮剧应该抢救了

　　综合素质不如前张长城先生认为，对照其他地方剧种，潮剧算是幸运的，软件并不很差：有地方党政机关的支持，有海内外市场。硬件更好：美轮美奂的潮剧中心，活动功能齐全；各个国有剧团的设备先进，民办潮剧团如雨后春笋般涌现……不一而足。然而，毋庸讳言，现在潮剧界的整体综合素质大不如前。难怪有些潮剧界老人对着堂皇的潮剧中心叹道：“现在的潮剧是有金屋，无阿娇。”

　　综合素质包括：剧本、作曲、导演、演员。潮剧之所以能成为广东三大剧种之一、全国十大地方剧种之一，其条件就是剧本好、作曲好、导演好、演员好。

　　张长城说，有人被目前“虚荣”的潮剧市场所迷惑，认为潮剧没有存在抢救的问题。这个看法显然是错的。潮剧应该抢救了，救剧本、救作曲、救导演、救演员。“抢救”不能只是口号

　　张长城多次激动地说：“我热切盼望贤人来救潮剧。”他认为，要抢救潮剧，有关职能部门必须求真务实，做好这几方面的实事：

　　第一，发动社会贤达都来关心潮剧，都来创作好剧本。上世纪50年代，汕头市副市长张华云以及一批革命队伍中的知识分子，纷纷拿起笔来写潮剧本，佳作迭现，为潮剧的全盛时期打下坚实的基础。如果再有这样的现象出现，潮剧何愁不会再兴旺发达？

　　第二，重视作曲队伍的建设。几百年来，潮剧风靡海内外，作曲人员功不可没，他们是无名英雄。人们欣赏着动听悦耳的唱曲，跟着嗯唱，却并不知这些曲调来自玉斗先生、忍先生、马飞先生、黄钦赐先生、李庭波先生……的心血。现在，像李庭波先生这样既能作好曲，又能教唱的先生不多了，后继乏人了。一些新剧本搬到台上，除了剧本蹩脚，曲也不成样，南腔北调，乱七八糟，这个问题似乎没有引起人们太大的注意。

　　第三，重视导演队伍的建设。目前，似乎潮剧导演缺乏，不少剧团引进其他剧种的导演来执导。如果此举能将其他剧种的长处吸收过来而使潮剧更完美，这未尝不是好事。但此举却把潮剧唱、念、做的长处丢弃了。当年姚璇秋未出台而一声“苦啊———”的念白，牵动了多少观众的心，现在这样的念工已不多见。还有，潮剧“激面”的做工，现在也简单化了。潮剧要姓“潮”，潮剧的长处是唱、念、做，潮剧的短处是打，我们不能吸收别人的一点长处而丢了自己全部的长处，我们要有自己过硬的导演队伍。

　　第四，要重视演员队伍的建设。潮剧新秀不断涌现，这是可喜可贺之事，老艺人应该责无旁贷地传、帮、带。而年青人也应该有虚心向学的精神，认识到自己“火候未到”的弱点。目前，潮剧艺人存在代沟现象，这不利艺术的传承与发展。汕头市民间文艺家协会今年初举行拜师收徒活动，弘扬潮汕民间艺术的师授传统，这种举措很好，建议潮剧界仿效。