愿为音乐理想而生活

　　本报记者贾大雷薛明

　　无意间收到朋友送的一张唱片，说是自己录制的，放出来听听，还不错，连歌词也有板有眼，据说是这位才子自己花了一个多月的时间写出来的，又请专家谱写的曲子，再后来就闹大了，请来了乐队，走进了录音棚，诞生了自己的第一张处女作，也有了我的耳福。记者了解了一下，这种潮流正在以不可逆转的方式泛滥，在许多人的业余生活中广泛转播。

　　也许在人们的意识中，摇滚被赋予了另类的色彩，很多人对它存在“偏见”。事实上，在我市摇滚乐的世界里却生活着一批有理想、有志向的年轻人，他们把音乐看作自己的生命，把琴声当作自己的主张，在音乐的宿求中坚持自己的那份执著。他们自编自写歌曲、自己谱曲写调，甚至到专业的录音棚灌制“自己的原创音乐”，他们用自己特有的激情，书写着无悔的青春……

　　摇滚青年们

　　王罡：乐队主唱兼节奏吉他手，并负责乐队的大部分歌曲的创作以及编曲，是乐队的灵魂。生于1982年，第一次接触吉他变深深地爱上了它，从古典到民谣再到后来的电吉他，多年来他不懈地追求着。1998年他组成了第一个乐队名字叫做“D.A.L”，在哈尔滨、大庆等省内城市进行了多场演出。后乐队经过频繁重组，在乐队最动荡的时期，他始终坚守在乐队，大多数乐手靠在酒吧或夜总会卖艺为生，因此乐手们的生活也很不稳定，在这期间也锻炼了王罡与不同风格的乐手合作的经验，2001年乐队人员趋于稳定，改名为“曼佗罗”。目前王罡仍坚持着“地下”的创作状态，有一些作品被省市电台、电视台发表、播出。

　　自述：音乐对于我来说，类似于空气，没有音乐的日子是我无法想像的。作了这些年的音乐，遇上过很多事，快乐的伤感的，还有对人打击很大的，总之，一年一年都走过来了，要说摇滚是什么，我觉得摇滚是一种将个性化和人性化的生存状态带入音乐的一个过程，人们对摇滚的概念越是模糊，他就会越接近摇滚乐的本质。这些年走过一些城市，作为一个路人去感受过那里的人们生存的状态，像我们这样的人，走到哪一个城市都一样。一些摇滚人的热情随着时间的流逝消失了，我也很理解那些已经远去的、我的曾经的战友们，他们要生存，要养家度日，过一种一般意义上的“正常人”的生活，我祝福他们。他们会很快的转移视线，消失掉，而另一些人仍然保持着地下的状态，说不上有什么具体的原因，就是想将音乐坚持到底。

　　齐一霖：在乐队中任吉他手，2001年加入乐队，平时有固定工作和收入。玩音乐纯属个人爱好。喜欢音乐，但没想过当明星，做音乐的目的就是因为它够纯粹。上世纪70年代末生人，赶上了和平年代，没受过什么苦。在他眼中，一个人要看清自己脚下的路并不容易，偌大的一座城市，身边充斥的是快餐文化、罐头音乐、垃圾食品和被污染的空气，洋快餐店里暧昧的成长史让我们遗忘了太多的传统文化。他认为这一代人有着严重的责任感缺失和道德迷惑，因此做音乐的目的就是希望通过音乐或者其他的辅助手段，拷问我们自身的良知，审视我们这个时代为了赚取一点点个人利益而将道德弃之一隅的种种现象，让每一个音符去唤起人们心底的颤栗。

　　自述：说到我自己，我对音乐的看法非常简单，我可以不是一个好的摇滚音乐创作者，可以不是一个好的吉他手，但我首先必须是一个好的欣赏者，能用耳朵去分辨好的音乐。在我看来，摇滚乐只有两种，一种是好的，另一种是坏的。好的音乐就是当音乐人具备了一定的音乐修养与技术素质之后，对生活、生命进行的一次发自内心的、用心的思考。我不想痛心疾首地斥责那些伪文化、伪摇滚，我已经厌烦了自己站在一个角落把摇滚当作一种谈资。我所信仰的摇滚，应该是一种生存和思考的方式，它使年轻人有机会与途径去活得真实。

　　梁晗：乐队贝司手，1979年生人，从事网络管理工作，有不错的固定收入，在乐队成员遇到经济问题时，食宿都由他来解决。为人善良，心宽体胖，原来是吉他手，后因乐队缺少贝司手，经过表决，被硬改成了贝司手。骨子里喜欢民谣，弹琴的风格也趋于民谣化，是乐队中行为最怪异的一个，能大段地说出某一部电影中的台词，并能准确地应用于现实生活中，让与他在一起的人都能够感受到他与众不同的黑色幽默。接触音乐时间很早，但他自言从未想过要做摇滚乐队，因为那与现实生活离得很远。

　　自述：开始的时候，我认为摇滚是一种精神，但不是寄托。接着一直在给音乐打工，就像我给我老板打工一样，不同的是，老板付给我工钱，而音乐相反。但仍愿意为音乐倾其所有。

　　不愿去做“成功歌手”

　　在采访中，多数的音乐爱好者对待音乐的态度是把它当作生活中的一个部分，他们没有名利的追求，只想实现自己的一个音乐梦想。他们认为，一个签了唱片公司的歌手、乐手，在成功地赚取了大把钞票的同时，他的工作就是每天开着车，四处走走，写一些他认为会惹人喜爱的“口水歌”，而目标就是下一张专辑的热卖，“摇滚青年”们认为这本身就是一件可笑的事情。

　　虽然时下有很多人通过网络，把自己的作品和乐声传遍全国，甚至带来名利。但这些热爱摇滚的青年们好像并不认为这是条“成功”的捷径。他们认为，很多人为了自己的利益而放弃音乐理想，是不能够让真正的音乐爱好者来接受的。对于那些渴望一夜成名而去搞音乐的人，他们认为是伪音乐人。没有对音乐一颗真挚的心，是无法得到快乐的。每天听着街头巷尾放的那些软得没有筋骨的靡靡之音、用大把大把金钱包装出的偶像让人的心情很沉重。他们认为自己的用真情实感谱出的乐曲、唱出的歌声，要比在市场中得到认可，成为所谓的“成功歌手”更重要。

　　诚然，一些“地下”乐队生存得很艰难，但他们仍不愿在当今统治一切的商业体制下，而委身于商业。他们认为，市场化、商业运作的唯一指向是利润，为此它可以漠视一切，不择手段。他们自己买来乐器、自己学习音乐和演唱技巧、自己进棚录音、自己后期制作，一切的开支都是由他们来支出。

　　也就是这种原因，他们大多过得很清贫。为音乐投入了很多，却又不求音乐为他们带来什么回报。可能在若干年后，他们会失去现在的冲劲和抵抗力，过上没有音乐的生活，但他们都不觉得会为这段纯真的岁月而后悔。