新华网香港6月1日电（记者唐昀）“生、旦、净、末、丑”，“丑”位居最后，可偏偏是“丑”，让一出戏——《十五贯》救活了一个剧种——昆剧。2001年，昆剧被联合国教科文组织评为“人类口述及非物质文化遗产杰作”。
今年是著名昆丑大师王传凇先生诞辰99周年，按照南方人贺寿“做九不做十”的习惯，大师生前所属的浙江昆剧团，以及上海昆剧团和江苏昆剧团多名师承王传凇的昆丑名家，
将于2日至4日在香港上演丑角行当中最经典的折子戏及全本《十五贯》，以纪念大师百年诞辰。演出前，各位名家举行了两场座谈会，与香港的昆剧爱好者畅谈丑角的无穷魅力。
王传凇的儿子王世瑶自幼师从父亲，表演风格清淡，趣而不俗，有“南昆副丑”之美称。他说，舞台虽小，却是一个大世界。芸芸众生，不只是才子佳人。丑角多为狡诈阴险的上层人物，或是心地善良而风趣的小人物，大多不是主角，但正是他们，给每一出戏增添了无数的色彩和趣味，也使这个舞台上的社会变得更加完整和真实。这就是所谓“无丑不成戏”。
较之于其他剧种的“丑”，昆丑人物跨度大，男、女、老、少无所不涉，因此对演员的要求也更高。王世瑶即兴表演了《荆钗记·绣房》中姑母张氏行走的姿态：两臂微微抬起，手翘兰花指，腰肢一扭三摇，两眼左顾右盼，活脱脱一个风骚作态的老妇人形象。
除身段表演外，昆丑也非常讲究念白。上海昆剧团国家一级演员刘异龙说，昆剧念白既包括人们熟知的苏州白、扬州白，也有香山白、山西白、绍兴白，甚至还有川白。川白是刘异龙在表演一出关于司马相如的戏时新引进的念白。他通过阅读资料，发现故事发生在成都地区，于是将念白改用四川话念出，令人耳目一新。
武丑在昆剧中占有重要地位，著名的“五毒戏”便是昆剧武丑的看家绝活。在戏中，武丑要模仿壁虎、蛤蟆、蛇、蜘蛛和蜈蚣的动作，很见真功夫。上海昆剧团国家一级演员张铭荣虽已年过花甲，但在2日晚的汇演中仍将表演“蛇步”：用肘尖和脚尖从舞台的一头爬到另一头。张铭荣认为昆曲要发展，创新很重要。比如表演《盗甲》中的“鼓上蚤”时迁，以前表演者只是翻一个跟斗越过一张椅子即可，但张铭荣认为这远不能表现出时迁的身轻如燕。于是，他将动作改成连翻两个跟斗，最终落在仅5公分宽的椅子背上。这一改动，将时迁的身手不凡表现得淋漓尽致。从此，《盗甲》中的时迁成了“张版时迁”。昆剧发展至今已有500多年历史。经过多年努力，浙江昆剧团出现了“传”、“世”、“盛”、“秀”四辈演员的兴旺局面，而第五代“万”字辈演员也已崭露头角。浙江昆剧团计划在3年内录制100出昆剧折子戏，对文化遗产进行保存和推广。
