宋省予题画诗赏析——重笔情墨趣 抒怨抑之怀

　　宋省予（1909—1966年），福建上杭县城关人，原名连庆，字廉卿，号红杏主人。7岁随父习画，11岁入县立中学读书。1925—1937年间，先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮州镇海等6所学校任美术教员，期间有很长时间在汕头居住，喜欢在画上署“韩江宋省予画于鮀岛”或“宋省予写于汕上”，自创“省予画社”、“美术人才养成所”，为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后，回到上杭潜心作画，曾举办个人画展，捐资抗日救亡运动。1957年，赴梅县创办美术学习班。1958年，与罗晓帆共创上杭艺术专科学校，并亲自在

该校任教。次年，受聘为福建师范学院艺术系图画教师。曾为中国美术家协会会员、首届福建省政协委员、中国美术家协会福建分会会员。代表作有《百寿图》、《岩谷春光》、《四季花鸟》、《水仙花》和《百花齐放》等，先后参加全国、华东、省、地美术展览。还多次参加日本、香港等地的画展，在东南亚一带享有很高声誉。出版《宋省予花鸟技法讲座》、《宋省予画集》。

　　宋省予早期画风受任伯年影响，作品的题材广泛、画路宽，作品的数量也多。他在广东12年的时间里，散落在潮汕、梅州等地的作品不下千件。宋省予在广东结识张大千、高剑父，关山月等著名画家，从中吸取岭南派精华，又博采众长，学古而不泥古，结合创作实践，以及诗文、书法、金石等方面的素养，形成劲健、潇洒的画风。晚年画风趋向成熟，笔力劲健，设色浓丽，注重笔情墨趣，画面呈现了强烈的节奏感。

　　宋省予诗、书、画、印兼擅。常与高剑父等人以诗文唱和的形式相往来。他的书法取法黄慎，落笔沉雄、气势奔放，点划多大开大合。他的篆刻重金石味、重书写味，和他的绘画审美追求一致。作品思想深刻，饱寓诗情，意境优美，格调清新，色墨瑰丽。在其笔下，花鸟、走兽均栩栩如生，风骨遒劲，诗意盎然，特别是花鸟画用笔更是灵便，既有岭南画风，又有海派气韵，笔法娴熟，挥洒自如，线条生动，神酣意足，堪称大家风范。同时，他的书法造诣极深，大凡欣赏过他画作的人，无不为他那精彩的落款所折服，他那与绘画相得益彰的书法呈现出另一面的艺术风采。

　　宋省予所作的《笼鸟图》，画一圆圆的竹笼，竹片均匀排列，通风无堵，油彩光华。笼中横置一条指头粗细的小圆木，并陈一水杯，笼鸟亭立于上。细看那只鸟，体质瘦弱，羽翼败落，形神不宁，全无养尊处优之貌。其实鸟被困于笼中，渴思自由，但终难重振羽翅，飞翔蓝天，观后令人涌起一丝凄凉感。右侧用潇洒奔放、流畅灵动、神采照人的草书题诗一首，曰：笼鸟不自寂，浪翻朝暮音。如言此间乐，难答主恩深。侧目看云路，回头见鹤阴。无端忽愁绝，何处旧山林。

　　题款“61年庚午小寒，写于福州，省予。”诗开头两句讲鸟在笼子的状态和心情。你看笼鸟，原本就天性活泼，现在失去自由，心如浪翻，难以自寂，振翅扑笼，朝暮悲鸣，凄凄栗栗。“此间乐”的故事，看过《三国演义》的人都知道，酒宴之上，司马昭“令蜀人扮蜀乐于前”，而亡国之君刘禅，居然“嬉笑自若”，毫无所感。于是司马昭戏引逼他，问道：“颇思蜀否？”他答道：“此间乐，不思蜀也。”活脱脱画出一个无能“阿斗”的可怜相。处在笼中之鸟，恐怕难以报答主人恩惠，虽然主人天天用小米喂它，但它不仅需要活食，更存凌云之志，即使折羽千片，也要攀越牢笼，振羽翅于蓝天，这一点主人也许难以理解。笼鸟看到树阴底下悠闲自得的白鹤，而自己只能斜着眼睛看着白云蓝天，心理不免又愁又恨，寸断肝肠，凄苦愁绝，只能借梦魂回游旧山林。诗人借“笼鸟”喻人不得志、命运坎坷之苦，表达出诗人对自由强烈追求，意味委婉而深长。

　　宋省予所作的《蜂猴图》，画一猴伫立古藤，左手握藤，右手抓蜂。左侧上角用草书题诗一首，曰：足跳未临巫峡水，呼声先到冷泉亭。寒崖老木堪栖息，不管人间醉与醒。

　　题款“民国35年秋月，宋省予写于汕上”。诗开头两句离开画面，采用联想、夸张、剪辑等多种修辞手法：猴子足尚未跳临湖北幽深秀丽的巫峡水，其呼声却已经先到杭州楚楚动人的冷泉亭。一方面说猴子跳跃分外灵活，速度之快，跨度之宽令人难以想象；另一方面说身在巫峡，面对峡中壮丽景观，而心在冷泉，意在涤神清心，字里行间都透着一股清凉，几许忧伤。第三、四句描写猴子的状态和情感。不管他人是醉还是醒，寒崖老木始终是栖息最好的地方。诗人没有效仿屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，而是让身心处于一种安宁的环境之中，不盲从权威或追逐潮流，把人生看透，将尘世拂清，生活得更实在，更现实，更贴近真实的自己，给生命一个美丽的诠释。这种人生观似更接近鲁迅的“躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋”，更能自由自在构建自己的梦。

　　宋省予前面两首诗都是借题画以抒怨抑之怀，托物寄兴，表明心志。可以看出，诗人据画面立意，进行适当的生发，以精深的语言艺术去补视觉之局限，最大限度地扩展画作之境界。（黄舜生 陈嘉顺）