第九届中国戏剧节带给济南编剧的启示

　　第九届中国戏剧节昨天在浙江宁波落下了帷幕，在半个月的时间里，展演了国内外32台优秀剧目。戏剧节期间，市艺术创作研究室组织单玲玲、刘拥政、吕佩、赵雪梅、陈虹等我市戏剧创作人才前往观摩。归来后，他们接受了记者的采访，认为此次戏剧节的运作方式、汇演剧目呈现出鲜明特点，对我市演艺市场发展具有启示与借鉴意义。

　　培养青年剧作家是当务之急

　　“剧本、剧本，一剧之本。”市艺术创作研究室刘拥政这样形容剧本的重要性。一个好的剧目必定是由成熟的创作队伍精心打造而成的。戏剧创作的特殊性，比如独特的叙事结构、大量运用诗词曲调等，决定了它的专业性非常强。十年可以培养一个好领导，但十年不一定能培养一个好的剧作家。为此，许多地方非常重视本土剧作家的培养。此次戏剧节上备受好评的山西省话剧院的大型话剧《立秋》，就是由山西当地剧作家创作完成的。

　　反观我市的戏剧创作队伍，则不容乐观。单玲玲向记者介绍了这样一组数据：我市文化系统专业与业余编剧只有7人，文艺评论1人，作曲4人，舞美3人。合在一起不到20人的队伍肩负着我市主要戏剧创作工作。与人员的缺乏相对应，创作队伍的青黄不接使形势更为严峻，培养年青剧作家已是当务之急。

　　实际上，创作队伍薄弱的消极影响业已显现。我市不乏精品剧目，新编京剧《李清照》、儿童剧《宝贝儿》、都市情景喜剧《泉城人家》等都在国内颇有影响，但是由于缺乏创作力量，这些剧目都要请外地剧作家担任编剧，增加了演出成本。

　　为何抱着旧观念不放？

　　大型话剧《立秋》之所以在本次戏剧节上备受观众欢迎，创作题材的突破是一个决定因素。这部戏反映的是民国初年的故事，着力于挖掘人性之间的矛盾与冲突，由于突破了配合形势、过分注重宣传教育与意识形态功能的限制，把戏真正演到了观众心中，引发观众的共鸣。

　　多年来，我市也一直致力于实现创作题材的多样化，但突破的力度却显得不足。“思想保守，许多题材不敢或者想不到去尝试，造成了创作题材单一化的现象。”赵雪梅认为，与政策限制相比，观念的落后才是造成固步自封的根源，“省里创作的吕剧《补天》，大胆突破获得了成功，我们为何非要抱着旧观念不放呢？”

　　吕佩强调戏剧创作必须符合艺术规律，不能让创作仅仅成为一种政治任务，而要给创作者更多的自由。随着我国文化体制改革的深入，演艺院团必然要把创作与演出的导向由“政府主导”变为“市场主导”。因此必须摒弃生产政策图解式的概念化作品，创作出“三贴近”的艺术佳作。

　　振兴演艺市场靠单打独斗不行

　　“我们自己的戏在济南没市场，赠票都没人看，到了外地演出场场爆满，黄牛票都难买。”谈到这“墙内开花墙外香”的窘境，单玲玲不无感慨。

　　我们有好的剧本，有好的演员，有好的剧目，却难求好的演出效果，市场低迷，症结何在？单玲玲认为艺术生产流程不顺是一个重要的原因：创作过程缺乏计划与统筹，各个环节相互脱离。比如虽然创作出了好的剧本，却被尘封多年；排出好的剧目却没有合适的舞台演出；上演了，广告宣传却不到位等等。“我们应该学习上海的经验，整合资源构建大文化系统，各个环节形成合力，振兴演艺市场靠单打独斗是不行的。”

　　此次戏剧节的演出场馆——宁波市投资2亿元修建的宁波大剧院，给陈虹留下了深刻的印象。她分析道：“相比之下，作为省会城市，我市演出剧场条件落后，环境欠佳也是导致演出市场萧条的重要原因之一”。

　　(本报记者 王海丞)