观台湾明华园歌仔戏

　　看了明华园剧团演出的《剑神吕洞宾》，非常惊喜地发现，当今的歌仔戏在不失去原有风格的情况下，有了非常了不起的综合品质上的提高。当然这也是包括了歌仔戏文化里原来就有的一些特色和内涵。这些成就主要综合地体现在以下几方面：

　　（一）编剧的创作理念主题贯彻了全剧，但剧情迂回曲折，不到最后观众猜不到结局。而主题要表达的是吕洞宾既不去蓬莱仙岛做神仙，也不愿做皇帝的驸马；更不愿伤害他

所爱的两位美丽的女孩中的任何一位。他选择了继续闯荡江湖，行侠仗义。这是体现了中国文化中儒家的入世思想。

　　（二）如果他去当神仙了，那就是道家出世的思想。如果他去绝对服从了神仙（西天王母，是汉钟离神仙冒充的）那就是服从了绝对的神权。因此，如果他任凭神来决定他的命运，那就像佛教小乘中的净土宗：“为来世和西天极乐世界”而活着的思想。也和基督教的“上天堂”的信念有相通之处。

　　（三）吕洞宾选择了对真理和信义负责的理念，居然与神仙（西天王母）动武。这一转折契合了佛教禅宗高层境界的无神论理念，佛教不是否定有宇宙的主宰，而是说既然人类几千年都没有弄清楚宇宙的主宰是什么样子；那还不如把人间的伦理道德踏踏实实地做好，人人都可以成为菩萨。佛家信徒对释加摩尼佛自称为“弟子”；就是把佛祖当作老师，而不把他当作神的意思。汉钟离在剧中骂吕洞宾“你做人都没有做好，还做什么神仙！”十分戏剧化地突显了这个理念。这与儒家“敬鬼神而远之”的主流思想是异曲同工的。

　　（四）有神力的青龙宝剑被假的青龙剑（青竹竿）斩断，也是有意打破形式主义和否定迷信权威的伏笔。在这么一个大众化的戏曲中编剧，居然深入浅出地放入了这么庞大的信息量和人性（即以人为本的）为主的教育哲学理念，这是有爱心和佛心的人才写得出来的啊！真了不起。

　　从歌仔戏中可以看出，台湾的地方戏曲和乡土文化都是中华文化大家庭中的一员，是源于中华民族的，一脉相传的文化的继承和发扬。戏剧中表达的都是“忠、孝、节、义”的内涵。剧中的角色分类，也都是“生·旦·净·末·丑”。但是明华园剧团除了保持了歌仔戏的原味特色外，还吸取了西洋歌剧中的一些特色和优点。同时，又在舞台布景的现代化上投注了很大工夫，所以才能做到“不暗灯、不落幕”的情况下，布景很自然地安放到位。

　　因为以上的现代化，再加上传统中国各种戏曲的抽象表达手式（或简单道具）的配合，使得全剧给观众带来的天上、人间，又人间、天上、皇室、山寨、溪流、城楼等空间的联想力，非常丰富并及时到位，一点都没乱套。这就是将传说中的中国文化和中国戏曲的文化吃透了以后，在一个现代文明的框架中，让她们有一个再生的新中国文化和台湾乡土文化的综合结晶。

　　饰演吕洞宾的领衔主角孙翠凤的表现非常传神，非常成功。孙翠凤的造型俊美，演技生动，给观众极大的享受和感染。其它第二主角汉钟离（陈胜在饰），第三主角李佛妃（郑雅升饰）和白牡丹（孙诗霞饰）等的演出，都恰如其份，而且真情流露。丑角也给观众带来了发自内心的呼应的笑声。所有的舞台布景、色彩，还有服装设计的造型和色彩，都是创意地加入了现代文明的精心之作。舞台身段动作的基本工，都极为优秀和整齐，乐曲的配乐创新，中西合璧(这方面，大陆的音乐家们有很大的成就，可以参考借鉴)，无可挑剔。

　　如果一定要挑一点可以改进的意见，那就是将汉钟离使用法术，让吕洞宾看到他未来40、50、60岁的命运的三个场景不妨再压缩一下；还有在田奉耕节度使的最后一景，也可以省去吕洞宾的60岁未来命运现象的再次出现。此外，如能在其它的场景压缩一点。这样也许可以在两个半小时演完，比较更合乎大陆上观众习惯的演出时间。还有一点与演出无关的小小建议，就是，在“陆吾”后面做虎型

　　总之，观众给了五次长时间的鼓掌。就是对演出的最真实的肯定。我觉得应该为这种具有教育内涵，以及张显了

　　最后，对海协会和中華文化联谊会，能够独具慧眼、排除万难，邀请明华园剧团来北京演出，我作为北京市民表示钦佩和感谢。对明華园的杰出创作和优秀演出，也表示钦佩和感谢！（作者为