崛起的阿城版画

　　可以多次复印，每一件作品又都是原创。在美术界，能享受这一“殊荣”的，唯有版画创作。阿城市的版画创作，本没有人刻意“播种”，却成长为一片绿荫。透过挥挥洒洒的画面，隐约的背景，是金源故里缠绵不绝的千年文脉。

　　有印刷术，就有“板画”，因此，版画的根儿在我国。我国的早期印刷方法，就是把图文刻在木板上，用水墨印刷的，现在的木板水印画仍用此法，学术统称为“刻版印刷术

”。刻版印刷术的前身，是公元前流行的印章捺印和五世纪出现的拓印碑石等方法。

　　到了唐代，刻板印刷在中国已非常盛行，而此时的“板画”便以书籍插图的形式出现。宋代毕升发明活字印刷后，版画便由“插图”逐渐发展成艺术创作，并先后传至朝鲜、日本等国，欧美等地流行的铜版画、石版画，无一不源于中国的刻板印刷。

　　版画源于中国却盛于国外，皆因近代国运的没落。20世纪30年代，不忍中国沉沦的文坛斗士鲁迅，把日本木刻艺术“引进”中国，在上海等地举办青年木刻培训班。聪明的鲁迅不仅引进了创作技术，而且利用了版画“锋芒毕露”的斗争精神，使其成为揭露封建黑暗的利器。当年讲习班的“文学青年”，如古元、李桦等人先后奔赴延安，后来成为新中国美术界的领袖人物。

　　新中国的版画创作，以北大荒流派为代表。当年，百万官兵开发北大荒，大森林、大荒原、大江大河，触动了他们的艺术灵感，以粗犷、苍劲、原始为风格的版画创作，在中国的最北方应运而生。色彩简练、气息苍凉的北大荒版画，在中国美术界独树一帜，令全球同行侧目。

　　而阿城的版画创作，实为“意外的收获”。上世纪70年代，黑龙江省美术界的知名人士———张路、张作良，下放到阿城。他们的创作领域恰巧属于版画范畴，于是开办版画辅导创作班，成了当年阿城市最高级的学术活动。各类“命题作画”尽管呆板，却让美术爱好者们受到严格训练，如果说阿城版画创作实现后来的跨越，不沾铜臭的基础就是这样打牢的。

　　阿城的山不够苍凉、林不够苍劲、地也不够苍茫，所以阿城的版画一出生就不同于“北大荒”。一头牛、一串包米、一座小院儿，乡间小品尽皆入画。白色的月亮、红色的太阳、黄色的庄稼，三五种色彩扑面而来。于是，既有山水画之柔又有油画之真，既有书法之奇又有雕塑之刚，阿城版画成长为黑土地上的一份特产，阿城也荣膺全国版画艺术之乡美誉。

　　今天的阿城版画，形成了“金字塔”创作队伍。10几位“成名成家”的创作骨干，三五十人的板画发烧友，还有上百人在不同“班级”学习进修的学员，这在县级市美术创作几近消失的大环境里，这样的版画队伍就显得格外壮观。

　　2004年6月18日，阿城市举办了首届版画节，而这一天也是金源文化节。古老的版画、灿烂的金源，印上“金源商标”的阿城版画，从此获得了一张走向世界市场的特别“通行证”。