老电影人深情缅怀蔡楚生

　　本报讯（记者肖彤兰）凭借着对电影的梦想，蔡楚生从一个热血青年“诗般的幻梦”，成长为中国现实主义电影的奠基人，他的《渔光曲》、《一江春水向东流》烩炙人口、轰动影坛，他献身中国电影的情怀，成为中国电影事业的不灭之魂。昨天，记者采访了专程莅汕的部分电影界元老，听他们谈一谈自己眼里的蔡楚生———

　　王为一（93岁，珠江电影制片公司一级导演）：

　　1958年至1963年，我有幸跟蔡楚生一起，合作拍摄《南海潮》。当时，我心里非常地激动，是抱着向他这位名导演学习的心态来的。《南海潮》是蔡楚生“想拍一部解放后的电影”的愿望载体。尽管那时他的名气很大，公务缠身，但他对拍电影一事却从不含糊。我跟着他一起体验生活，采访人物，考察外景，挑选演员，筹拍前的琐事很多，他对每一件工作都一丝不苟。样片拍出后，送到他那里个别先审，他仔细看后指出，内容太多，写得太紧，演员难以精确表达，希望重新剪辑，分成上、下集，并亲自重新整理了电影脚本。之后，他受命提前回北京工作，但仍时刻牵挂着《南海潮》的拍摄，常常打来电话来关心，还将自己的看法意见发电报送来，对我们的帮助很大。他的电影雅俗共赏、通俗易懂又内容深刻，影响了我的一生，他既是我的益友，更是我的良师。

　　傅正义（81岁，中影集团公司一级剪辑师）：

　　1940年抗战时期，重庆在招电影练习生，只有10多岁的我报名考上了。之后，一次幸运的机会，我得以跟随在蔡楚生身边，协助他剪辑《一江春水向东流》这部电影。当时，我是一个只有20岁的毛小伙子，而他却已40多岁，是闻名遐迩的大导演。不过，他对我们这些穷苦的小青年都很友好，嘘寒问暖的。他为人厚道，言语精练。《一江春水向东流》的带子原有24集，每集12大盒，剪辑难度很大。蔡老那时患肺病，身体比较虚弱。但他却一心扑在影片上，晚上还蹲在影棚，动脑筋研究剪片子。他使用的叠画剪辑技巧，可以说开了“特技拍摄”的先河，具有较高的艺术水平。但他却总是谦逊地半开玩笑道，这是没办法的办法，是电影的救命稻草。虽然跟蔡老朝夕相处只有剪片的半年时间，他认真细致的工作态度，给我留下深刻的印象。

　　孟广钧（80岁，中国电影协会电影翻译家）：

　　从1953年至蔡楚生逝世，我跟他同事整整15年，我们还是一起蹲过牛棚的“牛友”呢。我是从长春电影制片厂调入北京的，蔡楚生时任中央电影局艺术委员会主任、副局长，之后，才调到中国电影工作者联谊会当主席。他对事业很认真，对同事却很友善，从不摆领导架子，经常跟我们开玩笑。我翻译的电影《幸福生活》，原译名叫《库班哥萨克》，送他审片时，他对我说，这片子名字太难叫，一般的观众可能很难理解，还是改一个容易上口又有意思的片名吧。《幸福生活》这名字就是他想出的点子，上映后很受欢迎。我在他身边学到不少东西，甚至到中影协工作，许多工作模式都是从他那里学来的。