当一切都成为娱乐化的附庸，我们很可能会成为娱乐至死的物种文化的“不动产”岂能娱乐化

　　日前，中国诗歌“众望所归的三十六个天王”出炉，这是中国城市诗歌艺术研究所、北京伯乐文艺研究所、中国西峡诗歌峰会组委会经过数月认真审议，“以候选诗人全部作品及其诗歌美学的影响力考量为准”评出的。“三十六位天王”包括“朦胧诗天王”梁小斌、“学院天王”臧棣、“新古典天王”洛夫、“民刊天王”黄礼孩、“诗评天王”燎原、“诗论天王”陈超、“第三代天后”翟永明、“网络天王”伊沙等等。

　　让人感慨的不是“组委会”对“三十六位天王”的总结性论断，而是这些论断及人选出台的娱乐性方式。“三十六个天王”的命名方式让人不由想到香港歌坛的“四大天王”，或者《水浒传》里一百单八将什么的。不能不让人感而叹之的是：在严肃的文学艺术界、学术界，越来越多的人开始不耐烦做枯燥的“功课”，转而开始弄些“好玩的”，将艺术与学术，包括人类精神文明中的那些“不动产”，也试图娱乐化了。

　　应该承认，文化的娱乐化趋势近来渐渐形成了一股不可小觑的潮流。各级电视节目花样不断翻新的“选秀”，网络上红男绿女搔首弄姿的“做秀”，艺术家们渴求的“明星效应”，出版商在书名和包装上的“卖点意识”，即便对科学家的介绍也开始注重所谓“娱乐性”报道。在这种“隔江犹唱后庭花”、“浮夸风式”的社会态势下，寂寞已久的诗歌界推出自己的“天王”，借此发出自己的声音，顺理成章，应该是可以理解的。

　　被评为“新古典天王”的老诗人洛夫认为，“这是诗坛世俗化的表现，这很好玩”。不过他又说，诗人以及流派的地位究竟是怎样的，要等待时间的检验。如果对这类娱乐性评选抱有轻松宽容的态度，把诗歌界的这次天王游戏看作是单纯的几个人的事情，看作是诗歌界偶尔对大家开的一个玩笑，看作是几个年轻人导演的一场话剧，然后一笑了之，该吃的去吃，该喝的去喝，该爱的去爱，这种态度离真理大约也差不了多少吧。

　　但当事人之一的“撒娇天王”默默的话却让人费解。他认为，“所谓封号是把诗人道貌岸然的面具活活撕去”，并“使诗歌从象牙塔走向娱乐化”。我不清楚这位名为默默的诗人此番话是否意有所指，如果没有特指的话，这句话应该是指向了所有时代与国度中的诗人。问题之一在于：诗人一定会有“道貌岸然的面具”吗？问题之二在于：这种娱乐化思路适应于所有时空中的全部诗人吗？问题之三在于：诗歌从象牙塔走向娱乐化就有十分把握地值得称赞吗？而这位默默的心目中，这三个问题似乎是确定无疑的。

　　尼尔·波兹曼是世界著名的媒体文化研究者和批评家，在其代表作《娱乐至死》一书中，他以美国的三个城市作为时代的象征和美国精神的代表：18世纪后期，波士顿是美国激进主义的中心；20世纪早期，芝加哥开始成为美国工业发展的中心；今天，以一幅30英尺高的老虎机图片和表演歌舞的女演员为城市标志的拉斯维加斯又成了美国民族性格和追求的新象征。“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”

　　美国人成为了娱乐至死的物种，但我们却不能。我们的基因中其实还流淌着另一种非娱乐化的东西，这种东西使我们认识到：娱乐不是一切，娱乐并不能代替优秀文化。恰如许多有识之士所指出的那样，代表一个民族和国家的优秀文化，尤其是那些有思想深度有长远文化价值的作品，它们才是这个民族和国家的灵魂所在，它们才是这个民族和国家精神力量的源泉。而正是它们，现如今正在被“娱乐化”的风潮所侵蚀甚至取代。

　　当诗歌也开始了“忽悠”，当健康、严肃、正常的文化产业纷纷指向了娱乐，当浅层庸俗的感受大行其道，当人类理性精神的消解博得越来越多的喝彩，当我们也向着娱乐之城的方向高速前进时，我们离尼尔·波兹曼的预言也就相差不远了。(本报记者 逄金一)