年过七旬的油画艺术家孙云台，在画布和色彩前永远像一个青年，满怀对艺术的激情和对色彩的执著。近日，他在哈尔滨市艺术宫举办了自己的风景油画展。在他眼中、在他的画笔下，体现出艺术有民族性才会有国际性，有地方性才有世界性。黑土地上的一草一木、一山一水，都被他赋予了灵性与意境。
孙云台从16岁起就醉心于绘画艺术。曾先后师承于日本画家古贺及俄罗斯画家罗巴
诺夫，受到了西方绘画理论和技术的哺育。从1953年起，他以职业画家身份，开始了面向社会服务的绘画生涯。上世纪60年代，他曾去北京人民大会堂完成巨幅油画作品《森林》。热心于描绘身边美景的他，创作的《江上俱乐部》、《斯大林公园》等作品入选全国美展。改革开放后，孙先生全心投入风景画创作，执著地表现生养他的家乡风情。他在创作中主张“古为今用、洋为中用”，在借鉴国内外美术，尤其是油画艺术创作的基础上探索，找到了一条有自己独特艺术风格的油画创作之路。为展现家乡大自然壮丽美景，他先后在严冬和盛夏三赴大兴安岭写生，以黑龙江省特有的大森林、大草原、大湿地、大田野为主旋律，创作了一大批艺术精品。
几十年的创作经历，让孙老掌握了一套以刀为主，以笔为辅的油画表现技巧。这一深厚的绘画功力，使他得心应手地把思想和灵感转化成生动的画面。他创作时，常常把色涂在画布上，用刀进行大幅度的运动，把色彩进行选择、调整，再组织、再创造。他不是照相式再现风景，每幅画作都按照心灵的需要生发和扩展。所以，观赏他的作品更多的感觉来自情绪、精神、心灵状态的表现，而不是简单的再现。
孙云台的风景油画展，也是哈尔滨“千年文脉、百年设治”纪念活动之一。老人很欣慰能尽自己的力量为传播家乡文化尽一分力，因为他热爱这片黑土地。他把创作更多歌颂家乡的油画作品当作一生的事业。
