中国冒出个郭德刚

　　四川新闻网-成都晚报讯：

　　春节的时候，中央电视台和各省市卫视频道突然都开始关注郭德刚，尤其是凤凰、央视、北京的电视各频道以及网络，突然大量地出现他的演出专场、专访之类的节目。郭德刚的相声，就像成都李伯清的散打评书一样，充满了市井生活气息和时代内容，好比是用“古早味（传统相声风味）”炮制的精神菜品，很难说是什么大菜，却有着自己的味道，与众

不同。因为回到了相声的平民本色，所以郭德刚相声才如此之“火”。

　　□沈萍

　　当春节来临，凤凰台预告春节郭德刚相声专场的时候，用了“一代宗师”一词形容他的气派，我非常吃惊。鄙人也算是好听相声，当然是好相声，老一辈的中一辈的相声大家也算耳熟能详，就是没听说过能受得起“宗师”二字的郭德刚。以前有个模仿单田芳老先生说书的艺人，好像艺名叫做德刚，但这位显然不是。

　　然而到春节的时候发现，不仅仅是凤凰台、中央台、北京台，而且其它省市的卫视频道突然都开始关注这位艺人，尤其是凤凰、央视、北京的电视各频道以及网络（例如新浪网），突然大量地开始（或许以前我没有注意）出现这位艺人的演出专场、专访之类的节目。我心想，不知是哪家策划公司给整的，借着春节，借着收视率最高的时候，把郭德刚从传统的茶馆推向了主流媒体。能够这样包装与宣传艺人的公司，必须有着广阔的分销渠道以及人脉。郭德刚的风头，立刻盖过了大约早两个星期在几乎一半以上卫视出镜的杨少华父子（《阳光的快乐生活》）。因为杨由相声演员成了电视剧演员，而郭却是在用最传统的方式演绎相声。并且郭的表现形式更丰富，即不光是演出，还有专访、评论以及其它的谈话类节目等等。杨通过电视剧的人物与观众沟通，观众看到的是一个相声演员演绎的剧中角色，而郭用相声跟观众沟通，并且其它的节目也围绕着他的相声展开，很有整合营销的意思，显得比杨的电视剧更具有相声相关性，所谓能更体现郭个人品牌的真实性以及更能满足目标观众的需求。当然，杨的电视剧本身也没有把目标定在相声观众，故与郭的市场没有完全重合。

　　因为频频换台，所以没有看完整过任何一个与郭相关的节目。听得较完整的，是一个关于上帝的段子，以及羊上树的段子。平心而论，上帝的段子更有趣，羊上树的段子可能就是把解放前的天桥老段子加工一下，但无论是通过占于谦的个人便宜，还是最后抖出的包袱，都不是很有水准。值得关注的是，台下的观众恰是年轻人居多，并且现场座无虚席，似乎在向人们宣告，谁说相声即将死去？谁说年轻人不爱听相声？

　　这里有一个值得玩味的观众偏好的变化。从前的人听相声或许都是在茶馆、堂会上听的吧。然后随着技术文明的进步，开始能从话匣子里听到相声，然后再是电视里可以看到和听到相声，再然后从网上、光碟里都可以观赏相声。从狭小的茶馆、堂会、市场到无线电可以覆盖到的市场，乃至电视信号可以覆盖到的市场，相声因一种精神产品的细分市场得到了极大的宣传。然而，正是由于现代传播手段的快捷与几乎无孔不入，对相声的创作带来了极大的挑战，即同一相声产品的需求变成了“无限量”，使好产品的稀缺度相对迅速提高。要求创作者及表演者以日新月异的速度创作出新作品，如此才能在观众那里保持足够的吸引力。

　　郭德刚的相声，由于基本在茶馆里演，从某种程度上保证了他的稀缺度。我从来没有在茶馆里听过相声，只是小时候在剧场里听过独角戏。或许相声确实需要那种氛围，一群闲人喝着茶，磕着瓜子儿，听着台上的人说着。说好了，以笑喝彩，说得不好，底下自己扯闲篇儿。这种氛围，大概跟足球应该在现场或者人多的酒吧里看是一个道理，演员和观众都需要通过即时的互动来体验语言的幽默，体味人生的百态。当观众厌倦了在家通过电视看着介乎小品与相声之间的节目，厌倦了自己一个人或者家里几个人在电视机前傻乐，厌倦了酒吧宿醉或歌厅K歌后，学学老一辈人到茶馆里听相声好像也是蛮酷的一件事。

　　当郭德刚和他的团队在茶馆里说出了名堂，就会有扩大细分市场的动力，所以在春节横空出镜也就不足为奇了。当市场扩大后，随之而来的是全国巡演，还出光碟（如果真的好卖，估计先便宜了盗版）？我不懂这一行，所以也不加妄断，只是觉得郭德刚把自己和他的团队也放在了烤架上，如果没有持续不断地推出好段子，他的相声就成了昙花一现。另外，其他人的表演跟郭比水平差得还是很多的，故“团队”品质的一致与郭氏相声品牌的延伸性需要仔细考量。

　　好像郭跟所谓“主流”相声队伍不很搭调，这在2月5日北京台第5频道的一个采访节目里可以感受到。那些“主流”相声演员，甭管辈分大小，基本都在骂郭，而郭也是针锋相对。这好比产品投放市场，一炮打响，突然就已经威胁到市场“领导者”的霸主地位，所以“领导者”立即出来说郭的产品不是什么入流的产品。另一方面，郭的崛起好像也在告诉其他艺人，专注经营才是相声的制胜之道，传播方式多元化并没有给相声找到出路。

　　只可惜精神产品的质量评估与观众满意度调查更加难做。对这一点，郭德刚自己非常清楚。他这样回应主流们指责他连续谢幕十七次、不把演出时间留给别人（大意如此）：簋街的饭馆那么火，别的饭馆冷冷清清，你为什么不问问那些厨子自己炒的什么菜？！我的相声没人听，观众有必要这样配合我吗？这话实诚，我知道自己的相声现在有足够的稀缺度，但热闹并不意味着永远。

　　小时候听过陆春龄的《金铃塔》，这回听到了《玲珑塔》，唱词基本相同，有点怀旧的感觉。但是怀旧的东西不会太持久，毕竟我们生活在现代。还是上帝的段子更适合如今的人们。我倒是很久没有期待过相声了，除了听老相声，基本对新相声没有感觉。因为小品的语言功力目前似乎盖过了相声，表现形式也更丰富。

　　听惯了所谓的主流相声，郭德刚的相声，就像成都李伯清的散打评书一样，充满了市井生活气息和时代内容。像是用“古早味”炮制的精神菜品，很难说是什么大菜，却有着自己的味道，与众不同。因为回到了相声的平民本色，所以郭德刚相声才这么“火”。

　　虽然觉得郭德刚离宗师的规格还差得远，但是他确实已经比时下的许多相声演员更像相声演员。不过，好的相声演员的生活积累非常重要，不知郭Sir是如何不断丰富这些创作和表演素材的？今后的相声将如何抓住观众，抓住哪些观众？即便有班底进行创作，他本人的不断进步，以及对目标市场的持续关注，才是郭氏相声经久不衰的原动力。