独臂左手画家陈振益与《五百罗汉图》

　　中新社台北三月十四日电中新社记者陈立宇路梅

　　台湾目前以中国传统工笔画技法作画的名家屈指可数，独臂而又以左手绘画的就更是独一无二，他就是现年四十九岁的陈振益，画释道人物是其绝活，白描《五百罗汉图》为他的代表作。

　　自小对绘画充满兴趣的陈振益本来是可用右手作画的，但八岁时因帮忙家里养猪，不幸被切菜机截断右臂，从此只好以左手代之。这使他从一开始就备尝艰辛。

　　“画国画离不开用毛笔，如果是用右手行笔，顺着来应该是自左往右拉，而我用左手运笔，是由左往右推，也就是反着来。你知道，毛笔是软的，不同于硬笔，因此我要比一般的正常人花上几倍的功夫，才能画出相同的效果，而要比别人画得好，就更要下苦功不可”。在台北县新店市的个人创作室，陈振益向来访的记者述说起他的人生经历和从艺经过。

　　“我的运气真不好，假如可以二选一，我宁愿舍左手而存右手”，他很慨叹。

　　不过运气不好的他也有好的一面。十八岁那年，一个因缘际会的机遇，使他得以拜民国初年大陆湖社嫡传的廖天鹤为师，从嘉义来到台北，开始了在名家精心指导下长达十四年的严格训练。

　　陈振益说，廖老师没有因我残障而加以排斥，反而花更多心力对我加以辅导，并为我专门设计了较为适合左手的运笔方法，使我受益终生，他对传承中国传统工笔画的热情和执着，同样对我影响深远。

　　天分、苦工、名师的传授，使陈振益打下了在白描、界画、人物、山水、花鸟、走兽等画法和题材上坚实的基础。

　　陈振益说，通过勾勒线条来表现物象的白描，以一把尺，两支笔同时画来表现宫廷建筑的界画，是中国传统工笔画的两大特色，技法难度高又耗时费力，加上他有残疾，让他吃了不少苦头。

　　一九八0年，陈振益入选台湾当代画家名鉴，开始在画界知名。

　　一九九四年，他的工笔画《松柏长青》因画法精致为台湾“国父纪念馆”收藏。又一年后，陈振益开始把主要精力用于描绘佛教和道教人物。

　　“我的转向画释道人物，主要是因为宗教人物画在台湾比较有市场，我是残疾人，必须靠卖画来维持家计，另一方面也由于对佛学有爱好，可在里面找到心灵的寄托”，他说。

　　四年后，当对佛道人物有了较深刻的理解时，陈振益开始耗时三年创作完成他的《五百罗汉图》。

　　这幅画在绢布上，长三十五米，宽三十三厘米的白描长卷，集人物、奇石、古树、山水、花鸟、动物于一体。二00二年在“国父纪念馆”展出后，轰动一时，佳评如潮。成为台湾目前最长的中国工笔画长卷。

　　他说，在创作这幅画时“我竭力向唐宋两朝画风看齐，因为它是中国传统工笔画的最高峰，唐玄宗曾说过，李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极尽其妙处，可说是道出了工笔画时常一幅画就要绘几个月的特点。为了画这幅画，整整三年，我几近‘闭关’，朋友都知道我人在台北，就是找不到我”。

　　陈振益还说，他必须保持心平气和，始终如一，使全幅画前后格调一致，而且不出差错，因为一出差错整块绢布就废了。

　　在陈振益的创作室中，挂着一幅其临摹的清中期名家袁江的《牧羊图》。他向记者介绍说，清末以后，中国的工笔画渗入了西洋水彩画的技法，传统画法开始衰落。“但我还是偏爱传统的东西”。

　　目前，陈振益在台湾时常教学生习画。因为有朋友在宁波经商，他也有到宁波开馆收徒的设想。

　　他说，传统需要传承，也期待传统的复兴。“只要有意愿，两岸的学生我都愿意教”。