罗芙奥2006秋拍——朱德群七幅画作

画家朱德群
点击此处查看全部新闻图片

　　朱德群的《白色森林之一》(1987)、《春天的香氛》(1987)、《夜尽天明》(1989)、《宇宙密度》(1998)、《影之侵入》(1999-2000)等七幅画作

　　朱德群的作品一直颇受收藏家的喜爱，今年拍卖行情直逼赵无极。此次罗芙奥秋拍共推出七幅朱德群的油画。其中尤以1987年120号稀有雪景系列《白色森林之一》最受到瞩目。画家在法国多年神游于中国诗词和西方古典音乐，对于后期创作有关键的影响，西方评论

家认为，朱德群的绘画是诗意的抽象画。《白色森林之一》画面绝美得如水晶狂舞、宁静而浩瀚，充满白色的诗意，预估价在762万至952.4万港元，为罗芙奥2006春拍第二幅高价拍品，亦是焦点所在。

　　《春天的香氛》也是一幅1987年120号横幅大画，以朱德群偏爱的蓝色为基调。有人说，朱德群毕生游历中国诗词后最了不起的结晶是他的宝蓝色系列，诗意的斑斓和浓情，在朱德群的心灵调色板上，调出了他自己的宝石蓝色调。而《春天的香氛》就是其中富有明媚视野的蓝色图画，透过明亮黄色的烘托，有轻快愉悦之感，预估价262万至476.2万港元。《夜尽天明》(预估价142.9万至190.5万港元)、《宇宙密度》(114.3万至154.8万元)和《影之侵入》(297.7万至476.2万港元)，则可见朱德群擅长的光源处理，洗炼的笔刷、流动的气势，色韵沈稳瑰丽，将浩瀚星空的千变万化，黑夜退去晨曦将至的光影世界，在他的笔下转化为美丽的图画。

　　中国油画十家

　　欧洲油画传入中国，最初只是作为一种新的绘画技术为中国画家所学所用。但是，经过了一个世纪的探索历程，油画在今天已经成为中国画家自由地表达自己的思想和感情的语言方式。

　　艺术本无国界，油画在国际画坛是一个通行的品类。然而，中国油画家笔下的中国画却有着中国文化的独特内涵。通过“中国油方”这方景观，可以看到中国社会变迁的历史和现实生活的丰富内容，更可看到中国社会变迁的历史和现实生活的丰富内容，更可以看到中国油画多产的画貌和画家的不同个性。在某种意义上，中国油画是今日中国艺术一个富有众多内涵的视觉文化读本。

　　从众多的中国油画家中选择十家的作品结集出版，是一件很有学术意义的事情。这十位画家是20世纪中叶以不同时期的代表人物，无论他们生活在中国本土，还是旅居海外，都通过长期的探索和积累，创造了鲜明的艺术风格。他们的作品在国内外艺术界和社会公众中产生过重要的影响，他们的艺术成果也成为中国与世界交流的代表。

　　这十位画家的个人经历和艺术取向各不相同，在绘画主题上，有的侧重于聚焦社会现象，有的侧重于抒发心理活动；在艺术形式上，有的侧重于具象描绘，有的侧重于抽象表现，但他们的艺术都有一个共同的文化特征，那就是在研究西方油画技巧的基础上，融合了中国自身的文化传统，特别是中国文化传统中关于自然与人相和谐的观念、关于描绘外部世界与表现心理世界相统一的方法，从而使作品打下独特的中国文化烙印。

　　在当今经济全球化的条件下，国际艺术的共享空间得以扩展，十位画家在各自独特的艺术语言领域印证着时代、人文、自然、树一代画风，在当代美术史上有着不可磨灭的痕迹。

　　朱德群出生于1920年江苏徐州，1935年进入杭州艺专，当时之校长林风眠(1900-1991)为艺专网罗了极多曾

　　当时杭州艺专绘画系的学生，中西画并修，朱德群也因此得以于这个时期同时接受中西绘画理论与技巧；于西画方面影响朱德群最深的是曾留学于法国，并极崇尚后印象派之吴

　　其实潘天寿所推崇的中国写意派理论与林风眠或吴大羽推崇的西方现代绘画理论是相近的，而朱德群的绘画艺术中同时具有东方艺术的温婉细腻与西方绘画的浓烈粗犷，正是他融合自身中国文化背景与历史传承以及善用西方的绘画工具与技巧的具体表现。

　　朱德群一向酷爱中国的诗词，而他也不断的以画来表达诗意，而他的作品则同时具有豪气千云与淡淡幽情的特质。一九五五年朱德群离开台湾远赴巴黎，开启了他的艺术创作之旅。于六○年代的作品中他多以单一色作背景，运用阔笔与快笔所挥洒出的宽窄厚薄的线条则游走于画面上，时有似瀑布奔泻的水流，颇有大江东去，一泻千里的气势；而细节部份则以细笔勾勒出的蜿蜒线条，含蓄婉约就如小乔初嫁时的神情。

　　而在朱德群恣意挥洒的笔触与线条引领下，我们的思绪也随着游移于似云山烟树的意境里。 七○年代朱德群的创作受林布兰用色与明暗处理的影响颇为深刻：林布兰喜将强光式的白或黄色集中于以粗笔浓厚的黑色或深褐色的背景中，而形成对比强烈并具戏剧性起伏的画面并营造出沉郁悲哀的气氛。朱德群曾表示"…林布兰画中的光使他的画更显深刻、雄浑和结实"；而除了林布兰的特殊风格：强烈光束、厚重的颜色以及大笔触的阔线条之外，朱德群更运用个人一向快捷、类似中国"飞白"意味的笔法以及白色块或其它浅色块的搭配，使得朱德群七○年代的绘画风格得以摆脱林布兰的沉郁，反而有着行云流水般的优雅流畅。

　　于八○年代中，他所运用的线条、点与粗笔都与中国的书法绘画极为吻合，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。进入九○年代后，朱德群的作品更加接近中国的绘画传统，而其双联与三联作的构图也是受中国传统手卷轴的影响。而其作品之标题如"大地苏生"、"雪融瑞气"或"冥想"均有中国艺术传统中注重宇宙的变化并探讨人与自然的关联。

　　吴冠中曾以"大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语"形容朱德群作品中，因线条的律动而形成的节奏感；点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符般时急时缓、高低起伏的旋律。整体而言朱德群的作品与自然现象，尤其是与光，有紧密的关联，而这些都是经由艺术家心灵省思后的印象。法国艺评家皮耶卡班那曾写道："真实的绘画来自回忆。"

　　朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前尘往事。" 足见朱德群对这个世界的眷恋，这世上的芳香，这些挥之不去的袭人气习，那些世俗的纷扰，都是他所欲捕捉的对象。 朱德群以画笔描绘出自然界里的透明的空气、清凉的水气、游移的风、急速的湍流与初降的瑞雪、、、在画面上常出现淡玫瑰色的晨曦或是一片火红的落日，而光线神秘的游移、跃动于其中，这就是朱德群作品充满蓬勃的生命力的来源。他以一种既夸张又抒情手法表现出强烈又隽永的印象，同时兼具梦幻意味与戏剧性效果。

　　朱德群先生自1955赴巴黎习画创作以来，早为国际画坛所肯定。一九九七年法国外交部为朱德群先生策划第一次亚洲巡回展；一九九八年法国政府更授予朱德群先生法兰西艺术学院院士的荣衔，此乃法兰西艺术学院成立二百多年以来第一次将院士头衔授予华裔艺术家。二○○○年法国外交部更于上海博物馆为朱德群先生策划第二次亚洲巡回展首展，而这也是上海博物馆最后一次邀请仍在世的艺术家展出作品，足见法国艺术界与上海博物馆对朱德群先生艺术成就的推崇与肯定。