他捧回全国美术最高奖

　　在教学一线的苗登宇教授新创作不断涌现。

　　2006年12月11日，北京人民大会堂，被誉为中国设计界“奥斯卡奖”的“2006年中国设计业十大杰出青年”颁奖仪式隆重举行。作为中国平面设计领域唯一一名获奖者，站在

颁奖台上的苗登宇教授表情淡定。

　　没有任何准备，突然被主持人问及获奖感言时，苗登宇几乎不假思索地脱口而出：“我感觉从事了这么多年设计，设计是一件快乐的事情，我希望我的设计能给社会带来更多的快乐；希望将来从事这个行业的人，和被这个行业的人的作品感动和服务的人，都是一种快乐的状态。”

　　12月24日，记者专访了苗登宇教授。

　　难忘火车站写生的艺术苦旅

　　作为上世纪60年代生人，苗教授在那段生活混沌、文化单调的革命时期，意外接受了最初的艺术启蒙。铺天盖地的主席像、宣传栏里的招贴画，让幼时起就对绘画感兴趣的苗教授痴迷不已。有时他站在画主席像的人身边，一盯就是几个小时。回家后满墙的涂鸦便是他灵感萌生的杰作。

　　直至后来进入少年宫，有了专门的指导老师，苗教授才结束了这种艺术“散养”状态。“客观地讲，当时很多东西对我走上艺术道路还是起了很大作用。”时至今日，苗教授仍旧感激那样一种特殊环境下的启蒙。

　　高中毕业后，苗教授进入山东省无线电厂当了五年半钳工。对于乐观的苗教授来说，工人经历不啻于又一意外收获。在紧张劳作的间隙，他经常拿起画笔，以身边同事的劳作场景为素材埋头速写，晚上回家接着练习素描，周末仍坚持写生。

　　为了备战高考，在当时几乎没什么艺术培训的情况下，他还有过去济南市火车站练习速写的经历。“那时经常被警察追着到处跑，画夹被没收了，再要回来，”苗教授打趣道，“不过济南很多专业画家的速写功夫都是这样练出来的。”苗教授回忆起当时一群长发懒散的艺术青年和警察玩“猫和老鼠”游戏的情景，不由得朗声大笑。

　　最得意于设计了文博会会徽

　　作为连续两届全国美术作品展最高奖项的获得者，2006年之前，尽管苗教授已成为全省乃至全国设计业界知名的青年才俊，但正是作为2006年文博会会徽的设计者，他才真正为大众所熟悉。

　　“彩虹当空舞，鸟儿振翅飞，黄河水滔滔”——承载着巧妙的形象融合和丰富的文化寓意，以“齐鲁风”命名的会徽刚一亮相便得到社会各界的盛赞。

　　然而，这次创作却并非一帆风顺，甚至由于最初定位问题，经历过推倒重来的尴尬。

　　对山东地域文化特色以及文博会定位的重新思索，最终使设计小组采纳了定稿时的方案，甚至在公布前两三天，设计小组仍然在不断修改、完善。经历了十几天夜以继日的设计工作，苗教授坦言，文博会会徽是他的设计生涯中最得意的作品。“尽管从专业角度讲，我的作品中可能还有比它在美感、形态上更好的标志，但从政府和社会推广来看，它作为社会活动符号的一种，能够为社会认可，我感觉很荣幸。”苗教授解释说。

　　设计语言走向“中国创造”之路

　　苗教授总是笑称自己很幸运，1984年上大学、开始接受正规艺术教育时，当时的中国刚开始萌生现代设计的理念。

　　20年后，当他重新回忆起接触的第一幅现代设计作品时，苗教授仍按捺不住心情的激动：一幅名为“君子之交”的宣传画，画面内容是一杯盛满水的玻璃杯。整幅画面中心构图、留白较多。当时人们还在忙于创作非常繁琐的、极力表现内容丰富性的作品，而“君子之交”的现代创作意识，给当时身为美院学生的苗教授带来了强烈的冲击：原来设计还可以这样简洁！这直接影响了苗教授今后的创作风格。

　　尽管当时中国已初现现代设计端倪，但仍借鉴国外特别是日本的设计形式。在苗教授看来，这些年，同其他行业相似，设计产业同样在“中国制造”到“中国创造”的转型之路上艰难前行。“但中国一定要有自己的设计语言！”苗教授的语气不容置疑，“这种设计语言不是中国文化符号的简单堆砌，而是彻底消化中国博大精深的文化精髓后，用现代语言表达出来，成为一种新的形态。”

　　教书育人爱生如子

　　尽管是一次针对苗教授本人的专访，然而他谈的最多的却是自己的学生。对此，他却轻描淡写地解释为“习惯了”。这种爱生如子的师道情怀不由让人感动。

　　他为学生所想。除了艺术的思考，他考虑最多的便是如何更好地因材施教，如何将国内外设计理念更好地传递给学生。

　　他为学生而忧。他担忧学生在踏入社会时的心理不适问题，反思在现行应试框架内如何更好地激发艺术类学生的创造潜能。

　　他为学生而鼓。他笃信自己的学生在经历一定的积累后，能够承担起创立中国式设计语言的重担；他同时认为不可能把每个学生都培养成天才，但起码可以培养他将来踏入社会后自我循环、自我提升的能力。

　　“给学生最好的艺术教育”——显然，这已成为长期工作在教学一线的苗教授不竭的创作动力。

　　文/片本报记者邢婷