昆曲归来600年粮仓遗址上演600年昆曲《牡丹亭》

　　斑驳的古旧青砖墙，剥离的千年巨柱……处处昭示着岁月的痕迹。烛光摇曳中，杜丽娘的游魂勾人魂魄，那一曲“情难诉”的哀婉唱腔更是令人潸然泪下。水雾笼罩中的皇家粮仓弥漫着奇幻色彩，时空此刻悄然静止，只有数十只翩然飞舞的蝴蝶在悄悄搅动着这片静谧的空间……

　　在600年历史的皇家粮仓中上演600年历史的昆曲艺术，让物质遗产与非物质遗产结合，厅堂版《牡丹亭》亮相京城4个月来，悄然改变着演出市场对传统艺术的理念，加速着当代审美对传统的回归，并带动起娱乐市场新古典主义的浪潮。

　　坐落在南新仓文化节街里的皇家粮仓每个周末都会高朋满座，他们大都是来自政界、商界、文化界的名流或是高端海外游客。粮仓内空间并不大，只能容纳60个座位，观众可以坐在任何角落，感受到表演的气息。演出很特别，演员乐队全部不插电，完全的“原声生态”，转场用书法表演过渡，形式很传统很东方。苏州手工刺绣的演员服装，明代红木家具的道具，精致的戏曲化装造型令人惊艳，而安静超脱的氛围尽显尊贵与品位。尽管演出票价不菲，但是观众却趋之若鹜，许多大的跨国公司，把来此观看演出当成重要的商务公关活动，不少都市白领把来此观看演出当成一种文化修养审美品位的追求。时日不多，主打高端市场的厅堂版昆曲《牡丹亭》便迅速走红。

　　著名学者余秋雨说:“昆曲既然已经获得了可以代表中华文明而进入人类共同遗产的标志性地位，就应该以高贵而优美的实际面目让海内外人士感性地确认这种地位。”

　　厅堂版昆曲《牡丹亭》的总监制王翔说:“当初普罗之声文化传播有限公司承租下皇家粮仓时并没有十分明确的想法，我们只是隐隐地感觉在遗址中上演遗产，在明代的建筑中演绎明代的戏曲是一个绝无仅有的文化创意。”承租伊始的皇家粮仓那时只是一个年久失修的古建危房，大门塌陷，墙体坍颓，普罗之声文化传播有限公司经过近18个月的修复和改造，使原来破败不堪的古仓成为一个长期表演昆曲艺术的演出空间。气窗损坏，没有人看好他，连被请来合作的昆曲大师都认为顶多演个5场、10场而已。然而，目前的演出情形之好出乎所有人的意料。对此，王翔说:“我们每场的演职人员和服务人员超过50人，相对仅有的60个席位，所谓高票价的主要原因是高成本导致，这样的场所的确不适合昆曲的普及，但它却恰恰适应和触动了城市的消费群体不是普通戏迷、学生，而是政界、商界精英阶层人士以及海外高端游客，他们也许还不懂得欣赏了解昆曲，但是走进古粮仓感受的是一种生活品位，一种文化景观，一种城市记忆。”

　　高端的市场定位曾引来质疑，有人说他们拿昆曲赚钱，也有人说靠一小部分有钱人救不了昆曲艺术。今天，争议依然没有停止，但是许多专业人士认为，与那些盲目走出国门贱卖传统艺术的行为相比，厅堂版《牡丹亭》至少为昆曲找回了应有的价值，钻石绝不应该跟沙子一个价。

　　四个月来，慕名前来观看《牡丹亭》的各界名流不胜枚举。著名作家刘庆邦说:“厅堂版《牡丹亭》在600年粮仓里营造的情境，让人有一种灵魂飞升的感觉，这种感觉就是欣赏艺术的最高境界。”法国公使郁白说:“整场演出呈现一种令人惊异的美，一切好像是在梦中，或是经历诗意的旅行，透过台词和表演能够幻想繁花似锦的美丽，让人有一种平和安静的感动。”中国非物质文化遗产保护中心主任田青说:“在娱乐盛行的舞台上，厅堂版《牡丹亭》能够让我们有一种精神上的享受，让喧嚣浮躁的现代人感受到宁静，欣赏到优雅，触摸到婉约！”

　　《牡丹亭》的成功运作让粮仓有信心开始筹备新的剧目，《长生殿》、《桃花扇》、《西厢记》都在他们的视野中，演出形式依然是高端精致路线。RJ078