《藏谜》：奇幻的香格里拉

　　-桔 卉

　　9月12日。杭州。西湖初秋。

　　由杨丽萍领衔主演的原生态歌舞剧《藏谜》在杭州剧院上演。与《云南映象》的壮丽气势如出一辙，《藏谜》依然以震撼的视觉开场。

　　幕布缓缓轻启后，70多位身着藏袍的演员，便从台后一拜一叩首，往舞台中央匍匐前行。与此同时，纯厚的号角开始吹响，神圣博大的藏文化画卷顿时在眼前铺开，台下观众也立即以热烈的掌声回应着情绪浓烈的序曲……

　　在观众们的企盼中，美丽而清瘦的舞蹈家杨丽萍在独舞《荷花度母》炫妙的音乐中翩然旋出，如凌波仙子般充满了脱尘飘逸的华美。当最后，她在幽黄的灯光中飘摇离去时，台下几乎每一位观众都发出了由衷赞叹：“太漂亮了，真的像一个仙女！”

　　朝圣途中说“藏谜”

　　朝圣，距离我们多么遥远的感觉。

　　我们现在天天面对的，是对财富、对权力、对地位、对情感、甚至是对生存下去的欲望和困惑，而我们耳濡目染的，却又是贪婪的人性的卑劣。

　　甚至无法说服自己，相信这世上仍有一种情感的内核叫—神圣！

　　杨丽萍—这三个字不仅仅代表着一个美丽而充满才情的舞者，更是代表着一种执著的精神，和一种蓬勃的生命力量。

　　这位创造了《孔雀舞》和《云南印象》的白族神奇艺术家，与藏族著名歌手容中尔甲、舞蹈家向阳花、还有上百名地地道道的藏族农牧民一起，打造了一台藏民族文化盛宴，和对艺术的朝圣。

　　朝圣者简单透明、朝圣者顽强坚韧、朝圣者不怨不悔、朝圣者奉献着自己的所有，一生只为光明的信仰而活。

　　当藏族老妈妈牵着小羊“叉叉”步入漫漫朝圣路，那巨大的转经筒前匍匐着的人们，向观众展示的，不仅仅是人对未知的敬畏，更是对自我心灵的敬畏。人需要膜拜的那个神，难道不是浴尽尘土，还原本真的那个“我”吗？

　　走在朝圣的路上，餐风宿露、艰苦跋涉又算得了什么？当心灵不再承受重负，精神无比愉悦时，身体的疲乏往往会转化成一种无法表白的快乐，那是战胜自我的脆弱、接近完美生命的快乐、是沉淀内心的贪欲，以及放飞灵魂的快乐。而雪山的高峻、草原的辽阔、溪涧的明澈、圣湖的深邃、呼吸的畅意、呐喊的自由、牛羊的悠闲、牧人的奔放、驼着白云飘向远方的歌声、令湖水涌起海浪的舞步……更无一不让朝圣的心感恩于天地的馈赠，充满无比强大的力量。

　　舞蹈《藏谜》，就是这样一台藏族风格的大型歌舞乐表演舞台剧，主要以歌、舞、器乐表演为主。舞剧以藏族老阿妈在虔诚的朝圣路途中的所见所闻为主线，表现了藏民生活、民间民俗、宗教仪式的场景，包括收割庄稼、修补屋顶、放牛等。所有歌舞都保持原生态，原汁原味地表现了藏族文化色彩。同时，这出歌舞剧还非常注重互动，演员多次从观众席跑上台，并和观众进行对话。在《藏谜》的尾声，老阿妈遭遇大风雪，死在了路上，可是对朝圣的人来说，这未尝不是一种幸福。

　　牧民的本色出演

　　藏民族服饰的艳丽多彩，就像他们的雕塑、壁画、唐卡、工艺品，夸张得令我们放纵想象都追赶不上。同时，藏民族的轻财重义豪放不羁，或许我们也只能到汉人的古书中去寻找。藏人从不把成群的牛羊算做家产，从不炫耀自己佩带的无价之宝，这是一个心灵自由、爱情自由、生命自由、艺术自由的民族，这个民族，以她对现实利益的轻视，对灵魂不朽的追求，而令我们感慨沉思。

　　生命的自信往往来自对人生的清醒认识，生命的自由往往来自对一切的淡泊了悟。荷花度母，以其绝俗超凡的美，将我们带入灵魂的圣殿，放下一切贪念，去走一段净美旅程。艺术与生命的高境界，不是对自我的刻意张扬，而是在保持本性的前提下，无声无息融入环境之中，不断吸纳其一切有利因子，促进自身的发展。杨丽萍的荷花度母，就这样盛开在老妈妈的朝圣之路上。

　　走过洁白、走过青葱、走过金黄、走过绚烂、走过欢腾的打谷场、走过跳着太空舞步的牦牛群、走过激昂震撼的“打阿嘎”、走过多姿多彩美不胜收的赛装节，在一个大雪纷飞的傍晚，老妈妈脱下她的皮袄，紧紧包裹起三年来与她寸步不离朝夕相伴的小羊“叉叉”，而自己，却倒在了朝圣的路上。此时，舞台上并没有如常响起悲伤的音乐，而是呈现出一幅幅白鸽飞翔的画面和祥云中庄严慈悲的佛像；观众的眼中也没有泪水，因为我们知道，至纯至善的灵魂不会熄灭，她将在度母和众神的引领下，向着天国快乐飞升。

　　在《藏谜》中，杨丽萍是剧中惟一的非藏族演员，其他演员都是来自西藏、云南、四川、青海、甘肃等地的藏族人。除了观众所熟悉的杨丽萍(领跳了两段舞蹈)、容中尔甲(独唱了一首歌)、向阳花(藏族老阿妈的扮演者)外，《藏谜》中还有80多名演员登台演出。为了保证整部剧的原生态风味，这80多人有一大半是来自牧区的牧民。容中尔甲介绍说，他们有的是流浪艺人，有的是孤儿，当然更多的是牧民。这些演员都不是专业演员，其中近20人在加盟《藏谜》剧组前甚至没有上过县城，他们不懂汉语，剧组在排练的时候还要专门配备翻译。就笔者在现场所见，演员们的演出热情奔放，带有强烈的“原生态”所特有的野性之美，其中更有不少高难度的舞蹈动作，博得观众阵阵喝彩。

　　孔雀仙子爱上藏文化

　　之于《藏谜》，其实杨丽萍更擅长的是傣族舞，这次是一个新的尝试，自己也非常尽力。《藏谜》中，她有两段舞蹈，《荷花度母》和《赛装节》。《荷花度母》一段用手表现荷花，那双表现出美丽孔雀的灵巧双手，仍能带给观众美妙与另类的感觉。

　　生长在云南的杨丽萍，打造《云南映象》自然是驾轻就熟，但新作品为什么会选择与藏族文化相关的《藏谜》？杨丽萍说：“这是一种缘分。”

　　还在为《云南映象》采风时，她就走遍了藏区，也整理了很多民间的歌舞。从一开始接触到藏文化，杨丽萍就被其独特魅力深深折服。她称：“藏文化的最大特点就是从人的情感、人性的角度来看待世界，特别是其歌舞，是全世界的经典。能有机会制作这样一台藏族歌舞剧，是一种福气。”

　　而作为一个一直致力于“原生态”的舞蹈家，杨丽萍曾说过这样一段话：“我一直认同民族、民间舞蹈，我的舞蹈中没有外来的东西，因为那不是我们的文化。我想把有生命的东西搬到舞台上，那样让我感到很顺畅，没有生涩的感觉。我上舞台，就是一种生命的需要。而我就是一棵树，要生长在舞台上。”

　　据说，在排演《藏谜》之前，杨丽萍曾无数次进藏，和当地的牧民跳舞唱歌，享受着蓝天白云的快乐日子。她说，藏民个个都是歌唱家、舞蹈家，为了演好《藏谜》，她和团队一起进藏采风好多次，“每次我都被他们的艺术才华所征服。那些六弦琴，还有穿大皮靴跳的踢踏舞，牦牛舞、八大金刚舞……我为之感动，觉得这就是原生态，观众肯定也会像我一样为之感动的。”因此，杨丽萍决定要将这些原汁原味的藏族歌舞整体搬上舞台，为此她挑选了80多个藏民参加表演，他们都是祖祖辈辈生活在高原的牧民；她甚至还拉来一头小羊羔“叉叉”登上舞台，并同时做了很多动物模型，“我想让城里人看到真真切切的动物，体会到什么是自然，什么是原生态。”

　　从最初少数人对《云南映像》质疑，到现在《藏谜》在全国受到热烈追捧，杨丽萍觉得挺不容易的。“我们不搞什么噱头，就是实实在在跳舞歌唱；《藏谜》里藏着文化的谜，是一种非物质文化的延续。”

　　杨丽萍说自己从来没有特意从商业角度考虑自己的舞蹈，即便是之前卖掉房子筹备的《云南映像》也完全是出于自己的兴趣。笔者曾看到有媒体采访她，问她为什么她跳什么舞都能成功，而有的舞者怎么表演都达不到她的艺术成就呢？她想了想回答：“其实最重要还是还原自己的文化。不要模糊民族的特色，保持其原有的光彩。同时，每个艺术家应该坚持自己的信仰，从自己的爱好出发。”

　　舞蹈无国界，在舞者杨丽萍的心里，越民族的越世界。艺术也如此。 -