女子用毛线织出俄罗斯名油画

　　列维坦的《三月》、希什金的《橡树》、波连诺夫的《荒芜的池塘》……一幅幅俄罗斯油画名品，惟妙惟肖，跃然“布”上。然而，这些“名画”作者不是俄罗斯油画大师，而是出自成都54岁的民间奇人王华民之手。她的画，不用画笔、不用油彩，全用毛线编织而成！她的画引来了众多藏家、商家，甚至有人期望将她的作品引进俄罗斯。但不管对方出价再高，王华民都一律回绝，因为在她心中还有一个未了的“个展梦”，个展之前她决不出售作品。

　　客厅里“一地毛线”

　　前日下午，记者专程来到王华民家中拜访这位奇人。女儿在外求学，退休老俩口之家应该相当整洁，但走进王家，记者却满眼凌乱。鞋柜、茶几、板凳，所有能放东西的地方都被各色毛线占据，线头散落一地，沙发上还有一件未完成的半成品，一旁的落地架上夹着一张供参照的相片，而客厅墙角、饭厅过道都堆着装满毛线的纸箱，显然这个客厅就是王华民的工作室。所有能挂东西的地方全都挂满了王华民的纺织作品，悬挂在客厅正上方的便是王华民的成名作——首届中国民间艺术百绝群英会金奖作品《白桦林》。记者上前仔细观看，但满目的线头却让人颇感目眩。“和油画一样，毛线织画必须隔远了看才能出效果。”说话间，王华民笑吟吟地领着记者退出客厅。果然，在距离作品六七米远的楼道上，方才密密麻麻的线头顿时有了生命，蓝天、黑土、青草、绿树相映成趣，画面层次清晰，与油画相差无几。

　　 “毛线油画”以假乱真

　　在记者的连连感叹中，王华民小心地撩开沙发一角的毛线，坐定与记者聊开来。和普通母亲一样，王华民最初开始编织源于要给孩子织毛衣、帽子等穿戴用品，等孩子渐渐长大，再也用不着穿母亲编织的毛衣时，王华民对编织的兴趣却丝毫未减。一次偶然的机会，王华民把相近颜色的毛线混在一起，却发现织出来很有立体感，于是得到启发，在编树叶的时候，就用深色的绿和浅色的绿，把它们混在一起来织树，再后来延伸到天空、土地、河流，远近高低，深浅各有不同。“从工笔到水墨，我尝试临摹了多种类型的绘画作品，毛线编织无法做到精细，但它的粗糙、厚实却与油画不谋而合。”于是王华民便独创了混色编织，将毛线与油画结合到一起。随后，钟情山水的王华民买来了俄罗斯油画集，然后自制坐标，一针一线地编织，就这样，“毛线版”的《三月》《橡树》《荒芜的池塘》接连诞生，效果几乎以假乱真。

　　 “画”出四川山水风光

　　参加了几次展览，作品屡获嘉奖后，王华民也逐渐有了名气，但随着名气而来的也有一大堆“麻烦”，“我所有作品都是唯一的，而且件件凝聚了心血，我舍不得卖。”王华民说，每次展览都有人问她卖不卖画，甚至有出到了一万元一幅的高价，去年还有杭州一带的商人想和她合作，将毛线织画引进到俄罗斯出售。除了舍不得，王华民不卖画还有一个重要原因，60岁之前她要在成都办一次个人展，“这是我的愿望，也是对我艺术创作的一个交代！”因手工程序复杂，加上眼力不好，王华民创作一幅普通大小的毛线织画通常需要两到三个月，所以现在手中比较满意的作品也仅有20多幅，她必须抓紧时间为个展贮备作品。“油画织得再好，始终是临摹，我还是要做些真正的创作，题材就是家乡的山山水水。”为此，王华民专门学习了摄影，还买来数码相机，现在她一有时间就会带着相机到处拍照采风，墙角的一幅《沙河故事》，就是她今夏刚完成的作品。

　　 开班授课寻找好苗子

　　毛线织画比十字绣更难，因为没有图谱可以预料下一步棒针织下去的效果；比绘画调色更难，一个细节也许需数股毛线的分拆。聊天时，王华民现场演示了一段毛线编织，一穿、一挑、一套、一收，“注意针脚的松紧、尤其是色系的过渡……”一连几个整套动作后，一脸茫然的记者提出了疑问：“如此繁复的手工技巧，你想过推广传承吗？”“比较困难，做毛线织画很费时间，而且必须要有一定的编织基础，所以来学习的都是上了年纪的人，有些比我还大，但年纪大了，空间思维能力又不够。”王华民说，其实近年来在推广毛线织画的同时，她也在努力地寻找合适接班人，去年在老年大学办兴趣班，今年又在成都铁路卫校大专班开了公共课，“能和年轻人打交道肯定是好事，说不定我就能从中选到好的苗子。”记者 徐力 廉钢