末房志野独一无二的“烧焦术”

　　文彭永清

　　末房志野在日本已经是一个小有名气的美术家了。她创造的独特艺术叫“烧焦艺术”。她将灼烧得焦黄甚至有点碳化 、呈黄褐色的碎纸片剪下，然后组合成图形。这些本该丢弃的烧焦“残渣”呈现出原始的、古朴的美，仿佛古老岩洞中的壁画 又散发出现代活力。她的尝试获得了成功，得到日本艺术界的广泛赞誉。她经常为书籍和广告海报作的插图也带有明显的“志 野烧”特色。

　　“志野烧”本是日本安土桃山时代(l192～1603年)花开时节人们使用的一种独特的白釉茶具，在茶具的下 部，用铁刻制成朴素的图画。这种白釉茶具不易炼制，弄不好就会成为废品，因而每一件作品都是独一无二的。末房志野的名 字与“志野烧”碰巧相同，因而“志野”就成了她作品的名称。

　　每个人只要一见她的画，就会产生一种亲近感：“我见过这幅画！绝对在哪儿见过！什么时候？在哪儿呢？”虽然事 实上他们是第一次看见。这种“许久不见”的感觉，是末房志野意图唤起的曾经刻在人们脑海里的朴素记忆。

　　末房志野对远古时代的壁画和少数民族风俗画有浓厚兴趣。这影响了她的趣味，她的作品也多带有原始印迹。她最擅 长创作文字插图和抽象画，作品大都强调朴素的色彩，她经常将动物、花、木、森林设计成符号或文字形状。

　　末房作画的方法很特别。“烧焦”画所用纸张为短纤维的白纸，她先用火烤纸，纸经火一烤，就会自发形成一个焦黄 的小点。小点继续扩大，就会形成线条。重复多次，最后在纸上做出多条线。沿着点和线的轮廓剪下这些“碎片”和“残渣” ，再拼接组合。对画家来说，这些被火烧焦了的碎片是废物，而对末房来说，却是她作画的主要材料。她的所有作品都是由这 些小点、线条和残渣组成。火将纸烧焦为一个小圆点，乍看上去，就像是一只小昆虫，如果在小洞两边再加上线条，小洞就真 的变成一只昆虫了。有时，小圆点也可以表现为一个人的脸。作这种图画时，并非先有主题，而是先看纸张烧焦后的形状，根 据形状来作画。而烧焦的形状是随时变化的，因此，末房的每一张画都有自己的独特性。画的色调以黑色为主，偶尔也会使用 黄、蓝和绿色等明快色调。给画上色就如同将颜料直接涂在画纸上一样，将彩色纸贴在上面。

　　不过，只用线条和残渣无法像素描那样表现出立体效果，同时这些线条较粗而且不规则，因此末房的“烧焦”画也难 以进行复杂、细微的表现，看上去就像是孩子用笨拙的手画出来的一样，既像古老洞窟里的壁画，又像大街上的涂鸦。这种烧 焦手法会在画纸表面留下斑痕，让人感到纸上充满了一种原始的味道。烧焦后的纸张颜色也并非人为操纵，显得很自然。

　　末房志野1973年生于日本静冈市，现居住于东京。她2004年获得东京艺术大学研究院美术研究科博士后学位 。从1999年到2007年，多次成功举办个展。如2003年在日本东京艺术大学美术陈列馆的“原始艺术插图点、线、 残渣展”；2007年5月在日本信州国际音乐村的“新艺术家系列?末房志野插图广告展”。

　　2004年，在末房志野的首部作品集《发生的记忆》出版时，日本诗人德田尚美的评价是：她利用“烤焦艺术”， 将一束崭新之火握在手中，用其照亮了世界。此前，世界上没有一个人见过这种艺术。这种艺术无论今后在何处，都将令人回 味无穷。这种评价也许过于誉美，但确实说明了末房志野的独特性。