迟来的21世纪

　　时装业在改变，复古站不住脚了。十几年来头一次，我们在伸展台上看到设计师们在试图创造全新的、现代的风貌—正如1920 年代的CocoChanel、1940 年代的Christian Dior、1960 年代的Pierre Cardin、1980 年代的Hussein Chalayan 所做的那样。伸展台上的21 世纪刚刚拉开帷幕。

　　文/ 许佳

　　在刚过去不久的08/09 巴黎秋冬时装周上，尽管照旧明星如云，但其中只有一个人能被列入大新闻，那就是年轻的英国女歌手Amy Winehouse。应Karl Lagerfeld 邀请，她在Fendi 的新店开幕式上献歌，倾倒了台下所有名流。然而，Amy Winehouse 身上真正令时尚界倾倒的却并非她那好似BillyHolliday 与Lauryn Hill 之结合的嗓音，而是这位姑娘的奇特外表。

　　传统美女行情不再

　　自从索菲亚?罗兰和玛丽亚?卡拉斯之后，我们就再也没有看到过那种环绕眼周的粗黑眼线。如今AmyWinehouse 将之发扬光大。从Chanel到Comme des Garcons， 几乎所有伸展台上都出现了Winehouse 式的眼睛。在Dior 的发布会上，模特们吹起了Winehouse 式的大发型。她更成为Karl Lagerfeld 的新缪斯，每个模特看上去都和她一个样。《国际先驱论坛报》的时装编辑Suzy Menkes 说：“AmyWinehouse 最有名的一首歌是《Rehab》。她在其中反复唱道：‘No. No. No.’而这一季，时尚界却对她呼喊：‘Yes! Yes!Yes!’。”

　　为什么一个长着方脸盘、弯鼻梁、厚嘴唇，梳着一头乱糟糟的深色卷发，胳膊上文满裸女的大嗓门姑娘会引起如此剧烈的狂热？真正的大美女们行情何在？你可以说设计师们已经误入歧途。不过，这股新鲜、辛辣的空气，恐怕是一片暗蒙蒙的巴黎时装周上唯一的醒神剂。它也说明，下一季色彩的暗沉并不表示人们将要陷入墨团团—表面上看来，设计师们退入了安全线内，实际上，他们各怀鲜明态度。正如Amy Winehouse 的走红一样，伸展台在呼唤全新的空气、崭新的发明。

　　暗影中的时装业

　　纵观如今的大牌showroom，如果要从一片以造型奇怪的靴子、山羊毛外套(令人毛骨悚然)以及鳄鱼皮镶貂毛手袋组成的丛林中找到些什么共同点的话，那只好说越来越多的奢侈品品牌甚至都已不再试图显得精致时髦了。为了从新兴市场赚到崭新的钞票，他们所做的只是卖力地捕杀鳄鱼而已。

　　他们并非全无理由。时装的制作流程经历了天翻地覆的改变；通过互联网、盗版和驳样变得轻而易举；奢侈品再也不仅仅只服务于小部分的消费精英，而要抢夺全球的大市场；设计师们最大胆的举措面对他们的雇主—全球性跨国大公司的决定而言，往往显得微不足道。他们迷糊了。D. J. MichelGaubert 长期以来为Yves Saint Laurent和Chanel 这样的品牌制作秀场音乐，他认为时尚业运转速度的加快影响了每个人。“看看他们展示的衣服的数量，”他说，“看看一天里有多少场发布会。看看买手们要考虑多少问题。”就连模特在T 台上的步伐都加快了。

　　面对文化潮流的大转换，人们的头一个冲动，应该就是转向神秘主义。尽管服装往往被视作是表面化和肤浅化的，但设计师们的表现告诉观众，他们被一股变革的寒流吓坏了。Alexander McQueen 和Givenchy 的新系列充满了怀旧之情、浪漫主义色彩和宗教色彩。McQueen 的发布被命名为“住在树里的女孩”，灵感来自于一个神话故事：有个少女住在一棵600 岁的老榆树里，每天晚上，她会步入树外面的英式花园，来“等待王子娶她，让她成为王后”。