BY任海杰

　　周日，由上海歌剧院制作和演出的清唱剧与舞蹈《博伊伦之歌》，为东方艺术中心2009—2010年演出季揭开 了大幕。

　　《博伊伦之歌》也称《卡尔米那·布拉那》和《布兰诗歌》，是德国作曲家卡尔·奥尔夫(1895—1982)的 成名作。据说在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院。由于偏僻和隐 秘，很少受到战乱和其他天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。19世纪初，考古学家在这所修道院中 发现了大量中世纪诗歌，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不详的 世俗诗歌，经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《CarminaBurana布兰诗歌》。

　　这些大部分用拉丁文写成的诗歌，出自神职人员、落魄文人以及流浪学生的手笔，对放荡不羁生活方式加以赞美，对 封建社会则无情嘲讽。1935年，奥尔夫读到了这部诗集，激发了他对人类与自身命运的思考，于是创作了这部“为独唱者 、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”，并以它的纯朴、生动、可听性强而显得不同凡响、独领风骚。自问世以后 ，就成为20世纪上演率最高、最好听、最受欢迎的清唱剧。

　　《博伊伦之歌》充满了强烈的戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发 出澎湃的回荡，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩；乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的 扣击灵魂的效果。《博伊伦之歌》是一曲对生命的赞歌，它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，既有 着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢宏气势。其中所隐含的真正的动机，则是对人生短暂的垂怜、惋惜和哀叹。

　　关于《博伊伦之歌》的演出，当年的奥尔夫称之为“情景康塔塔”，并且要求以舞台作品的方式展现。但是，真正能 达到作曲家理想中的演出方式，难度很高，因为除了指挥、乐队、独唱、合唱等以外，如何表达“情景康塔塔”中的“情景” ，一直成为艺术家们在不断寻找的突破口。故长期以来，一般仅以音乐会版的形式演出，这并不是奥尔夫理想中的“原汁原味 ”。

　　终于在2003年，上海歌剧院与著名舞蹈艺术家、教育家应萼定先生合作，创排了清唱剧与舞蹈版的《卡尔米那· 布拉那》，将东方写意与西方严谨而卓越的音乐表现结合，以青春、爱情等20多段音乐情境，演绎精致细腻的音乐情感。

　　但是，这部作品并没有先在上海亮相，而是直接走出国门，远赴欧洲，在德国路德维希堡艺术节首演，引起了强烈的 反响，之后又应邀参加了澳门艺术节和上海之春国际音乐节。今年，上海歌剧院与东方艺术中心合作，再次推出这部视听巨作 ，可谓上海观众有幸。

　　此次东艺演出季的开幕演出非常成功，上海歌剧院大胆启用了优秀年轻歌唱演员熊郁菲、马懿崴、郑瑶，舞蹈演员陈 涵、杨晶晶挑大梁。舞蹈阵容亦由最初的23人扩充到40余人。诚如上海歌剧院院长、艺术总监张国勇所说，“《卡尔米那 ·布拉那》虽然篇幅长，但每段都有着鲜明的艺术形象。在舞美、服饰方面，我们没有做过多渲染，但每一位演员都靠着心灵 ，借着音乐和肢体来倾诉。这次的《卡尔米那》胜过我们之前的任何一次！”-