●张家辉未得一些评审认同，跟《证人》是类型片有先天关系

　　●杜琪峰的《复仇》、尔冬升的《新宿事件》、郑保瑞的《意外》、吴宇森的《赤壁2》全不受青睐

　　●烂片的摄影很好，可以给它最佳摄影提名吗？对台片有利？倒不见得

　　金马奖最后的评审工作是在台北县一家酒店会议室进行的。评审团必须与外界隔绝（手机没收，到楼下抽烟也不行），由早上9时一直至下午6时，一个个项 目地选出得奖者。最后名单出来了，评审大都很满意，有人说“漂亮！”；我也喜欢这份名单，因为它跟自己的口味贴近。主办单位说今年评审团颇有共识，其实也 是“物以类聚”的结果吧。就是说，从挑选评审一刻，今年金马奖的基调已大致定下来了。

　　巴西电影《上帝之城》（City of God）可以说直接影响了《不能没有你》。电影真的能影响当地社会，他们总统看了之后，就召集各部会首长，去贫民窟里面解决电影中提到的少年暴力问题。

　　——《不能没有你》导演戴立忍

　　这个事情不只发生在台湾，我在日本参加影展时，一个NHK的老摄影师抱着我一直哭，他看了四遍，说日本政治人物应该来看这个。陈菊在看完电影后，回头跟下级主管说，这个事情如果再发生在高雄，就是我们的耻辱。

　　——《不能没有你》男主角陈文彬

　　（节选自张铁志采访《做一部不只是电影的台湾电影》）15人评审团来自内地、港、台三地，来自香港的除了我，还有导演关锦鹏及美术指导朴若木；吴天明导演来自内地，除此之外的11位都是台湾评审。

　　台湾评审占多会不会对本土电影有利？倒不见得。似乎更多情况是大家对台片熟悉，要求反而更高（我看港片也比较挑剔）。从一些受注目的年度影片都名落 孙山也可见一斑，《一席之地》、《阳阳》、《带我去远方》、《眼泪》、《爸，你好吗？》、《白银帝国》……这些台片连提名都没有。若说今年金马奖让港片叫 屈，台片其实也好不了多少。

　　今年的人选相当知性（香港有报纸说“学院派”）。11个台湾评审中，除了台大教授毕恒达、李泳泉、张靓蓓及编剧陈世杰均在大学任教电影；导演虞堪 平、摄影师沈瑞源及周旭薇则从事纪录片工作；萧汝冠的身份是剪接师，作品包括《十七岁的单车》等。可见团队的人文色彩颇浓。另外还有舞台艺术家吴兴国、跨 界创作人鸿鸿，以及女歌手陈珊妮等等。据说，过往有些具江湖地位或荣休的评审有一锤定音的影响力，今年评审的委任则倾向年轻化。

　　类型片？贬义词！

　　我们先后开了两天会议，没有压倒性的讨论及意见领袖，每人说话的机会均等，绝对的以理服人。说金马奖的机制小圈子吗？是的。但也正是这种小圈子组 合，才确保每人都看过影片（而且是胶片而不是DVD）；也正是小圈子提供了交流的平台，以理据、例子或其它参照，相互游说。从一些项目的投票结果显示，几 个回合的讨论下来，的确有人给说服了。有时我们改变初衷，有时我们坚持选择，无论如何，交流都有重要的意义，跟私下投票的电影选举不能比拟。

　　《不能没有你》根据真实事件改编，讲述一对高雄底层的父女，在官僚体制下争取生活权的故事 图/家明

　　在《斗牛》里，黄渤演的牛二靠着牛的庇护九死一生 图/家明

　　张家辉在《证人》里扮演一个亡命徒，任务是绑架检察官的女儿 图/家明

　　李冰冰热吻导演陈国富，她是第五个在金马奖封后的内地演员 CFP/图

　　面对这个组合的评审团，香港电影也占不了多少优势。问题是香港以类型片为主，一下子看这么多动作片，确实会令人麻木，除非是十分突出或极富新意的。

　　获奖名单（部分）

　　★最佳影片 《不能没有你》

　　★最佳导演 戴立忍《不能没有你》

　　★最佳男主角 张家辉《证人》 黄渤《斗牛》

　　★最佳女主角 李冰冰《风声》

　　★最佳男配角 王学圻《梅兰芳》

　　★最佳女配角 惠英红《心魔》

　　★最佳新演员 余少群《梅兰芳》

　　★最佳原创剧本 戴立忍、陈文彬《不能没有你》

　　★最佳改编剧本 管虎《斗牛》

　　★最佳摄影曹郁《南京！南京！》

　　★最佳纪录片 《音乐人生》

　　★终身成就奖 明骥

　　杜琪峰的《复仇》、尔冬升的《新宿事件》、郑保瑞的《意外》、吴宇森的《赤壁2》等全不受青睐；林超贤的《证人》只有男主角及动作设计提名；香港金像奖的最佳电影《叶问》也只有动作设计一项。

　　在初审时，有台湾评审觉得香港类型片、合拍大片已流于公式化，由桥段、世界观到具体如配乐风格，皆只求稳而欠缺惊喜。

　　“类型片”在讨论中是贬义词，要从类型片中挣脱出来非常不容易。

　　我们还谈到技术奖项（如摄影、音效、剪接）的定义，到底是只看技术表现还是要顾及整体影片成就。

　　比如烂片的摄影很好，可以给它摄影提名吗？有说法觉得可以独立给技术奖，若必顾及整体成就，就涉及“最佳影片”的考虑去了。

　　翻案又翻案

　　两部热门片《不能没有你》及《脸》就更众说纷纭了。《不能没有你》以黑白拍摄，改编新闻事件而成，写实风格强，是动人的戏剧；《脸》则是蔡明亮作者 风格的另一次演示，较个人化、抽象，容许不同层次的解读。说到底，这或是不能比较的两个品类，会上我举了诺曼·罗克韦尔和杰克森·波洛克的绘画为例，好比 苹果跟橘子，只是我们要评奖，面对提名而没法回避。

　　拥《脸》的评审说应该肯定其艺术成就及敢于尝试，拥《不能没有你》的则觉得金马奖不能太小众及背离观众，而且“不”片水准也高。再说，有评审提出了“写意”与“写实”的参考，有人问作品是否打动心灵，也有人建议把作品放回各自的范畴上衡量，不一定只是以戏比戏。

　　除了“不”和《脸》的讨论争持不下，最佳男主角的纠缠更激烈。现在我们都知道张家辉及黄渤双双荣登影帝，这两天媒体和网民的评论是毁誉参半的。但也 是没办法之办法吧，投票同意并列的评审超过10位，不止半数，关键在历经了多次讨论及投票，评审未有共识，也不能互相说服，张及黄只差一票，赢输都不能叫 人心服口服，于是翻案又翻案。

　　不能否认，张家辉未得一些评审认同，跟《证人》是类型片有先天关系，同样的提名，在香港的金像奖已经顺利过关了，但张这次在金马竞逐面对的考验更大，剧本的角色塑造及张的演出两者都要很出色才行。当然我必须说明自己当天是支持张家辉的。

　　《音乐人生》三项提名全获奖令人意外，讽刺地成了今年最好成绩的香港代表。早在初审之时，评审看片后的印象很好，“最佳纪录片”一项众望所归，音效 奖及剪接奖的讨论较多，因为两者都由张经纬一人包办，有评审说会不会开了不好的先例，因为电影始终讲求分工、专业。但也有评审提出，绝不是愿意包办都可成 功，有无数例子是不知自量、一手一脚的one man band而失败的，所以只要真的表现出色，我们都应该鼓励。