《环球》杂志记者/谢黎驻巴黎记者/尚栩驻新德里记者/毛晓晓特约作者/潘妮妮

　　3月12日，美国电影协会发布了《2009年电影市场统计报告》，2009年美国电影全球票房收入再创纪录， 达到299亿美元，相比2008年的278亿美元，增长7.6%，增幅达到4年来最高。其中，海外票房收入193亿美 元，占其全球票房的64%。

　　令人兴奋的是，全线飘红的不仅仅是美国电影票房，各国电影似乎都在焕发勃勃生机。近年来，和其他文化产业相比 ，电影更早地走进了春天。

　　本土电影大放异彩

　　法国国家电影中心主任盖拉女士认为，2009年的法国电影市场可以用“完全出乎意料”来概括。2009年，法 国电影票房历史性地突破2亿人次，创下法国院线近30年来的纪录。其中，法国本土片《小淘气尼古拉》以530万人次排 名票房第三，同时也是法国本土片的冠军。从占有份额看，美国影片仍占据大半个市场，占有率为56%，但法国本土影片面 对美国影片的强大攻势，顽强抵抗，也取得不错成绩，拥有市场份额的36%~39%。

　　欧洲其他国家的情况也类似。如西班牙2009年票房收入就高达6.75亿欧元，是最近十年来西班牙电影票房收 入第二高年份。虽然最卖座的电影是美国迪士尼动画影片《飞屋环游记》，但西班牙电影院协会主席胡安拉蒙戈麦斯强调，票 房佳绩更主要归功于西班牙国产电影的贡献，国产电影在题材、形式上多元发展，有5部影片超过百万人次观看。

　　将视线由欧洲转向亚洲，本土影片的战斗力同样不俗。尽管好莱坞大片一波又一波来袭，《建国大业》、《十月围城 》、《三枪拍案惊奇》等中国电影都获得了不同程度的票房丰收；韩国电影也不再沉寂，《霜花店》、《过速绯闻》、《国家 代表》、《海云台》等影片各领风骚，《海云台》等电影向海外的输出步伐，更体现出韩国影人的野心和实际行动；日本电影 的票房则胜过了海外军团……

　　3D是未来竞争的利器？

　　“不是我不明白，这世界变化快”，就在三两年前，哪怕是在多数电影业内人士眼里，3D电影还都是难以实现的空 想。但在大部分人还没有反应过来，或者纠结于诸如技术是否做好了准备，影院和观众能不能接受的时候，詹姆斯·卡梅隆的 《阿凡达》就不由分说地开启了电影的3D时代。如果你没有在影院里戴着特制的眼镜看一部电影，如果你没有听说过“表演 捕捉”这样的术语，那么你OUT了。

　　美国电影协会称，2009年电影票房之所以能够取得如此佳绩，得益于数字3D电影的盛行。美国3D电影起始于 2003年，当年，北美上映了2部3D影片。然而，经过6年的发展，3D似乎并未引起人们太大兴趣，直到2008年， 在北美发行上映的633部电影中也只有8部是3D格式。2009年这一局面终于发生了改变，在美国发行放映的558部 电影中，3D电影有20部，占4%，其中包括风靡全球的《阿凡达》和《飞屋环游记》。3D票房收入拿到了当年北美票房 11%的份额。而今年，3D动画影片依然在全球电影市场上扮演着重要角色，叫好又叫座的《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙记 》等几部影片都属于这一类别。

　　毫无疑问，以3D技术为代表，好莱坞开始了又一轮电影技术的提升，实际上也是在抬高电影竞争的门槛。美国电影 生产总量仅占全球电影产量的6%7%，但却占据了全球各影院总放映时间的50%以上，电影票房占全球总票房的近2/3 ，并不是没有理由的。在强大的经济基础上，借助于数字化、信息化技术的巨大优势，负载着美国文化价值观念的电影有着强 大的竞争力，而这种局面还将存在很长一段时间。

　　走在好莱坞的平行线上

　　虽然3D狂潮凶猛，但欧洲电影市场主席贝基·普罗布斯特认为，三维电影固然精彩，但也不可能“包打天下”，“ 你能想象一部类似《团圆》的电影变成3D吗？我不相信，也不希望会如此”。事实上，越来越多的国家正在发展具有自己文 化特色的电影业。他们走在好莱坞的平行线上，而不是选择跟随。

　　法国电影擅长用文艺片打天下，法国人也想出了比较“文艺”的推广方式：不像好莱坞大片那样花大价钱砸广告，而 是举办电影节。从今年的戛纳电影节来看，金榈奖的竞选影片凸显“全球性”，18部影片来自15个国家，其中还有多部影 片来自首次参赛国家。入围正式竞赛单元的影片中，欧洲影片占据了近一半席位，而东道主法国有3部影片入围，是入围影片 最多的国家，而电影强国美国的参赛影片却只有1部。与此同时，亚洲电影的势力不可小觑，有6部影片入选。值得一提的是 ，今年有两部非洲影片入选。

　　在亚洲，电影已经成为最为普及的娱乐方式之一，并成为各国发展文化产业的重点领域。宝莱坞是个成功的例子。以 宝莱坞为代表的印度电影业，已成为印度十大文化品牌中的佼佼者。这里生产的许多电影在欧洲、美洲乃至中东和非洲获得成 功。欢快热烈的宝莱坞电影在哪里都能让人眼前一亮。虽然被西方称为“模式化的故事情节、用心设计的打斗场景、壮观的歌 舞惯例、感情丰富的闹剧、和夸张的英雄”而并未获得国际电影节现实主义评审的青睐，获奖数量也少，但这并不妨碍宝莱坞 电影获得各国的粉丝，激发西方导演的灵感，并推动了美国歌舞电影的复兴。近年来宝莱坞还推出了所谓“新概念印度电影” ，在保持了传统特色的同时，印度电影人对电影艺术形式进行了全方位的挖掘和创新。

　　虽然《阿凡达》2009年在印度也创下好莱坞影片票房新高，尤其在印度的大城市成绩不俗，但仍只占印度电影市 场份额的7%，这种情况在世界上是少有的，而印度电影年产上千部的数量也堪称世界之最。印度每年有高达300多亿以上 的观众人次，也就是说，每天平均有8000万以上的印度人看电影，这使印度成为全球电影娱乐业遥遥领先的国家。印度工 商业联合会的一份研究显示，印度电影的海外年收入已经达到23亿美元。印度电影投资人SurajMakhija对于宝 莱坞的海外扩张的美好未来充满信心：“由于不断地与海外连锁影院的接触，宝莱坞将不断拓展，其结构也将变得更为专业和 商业。印度电影将和印度咖喱一样传遍全世界”。

　　日本则选择走不同的道路。日本的电影业曾在上世纪50年代有过“黄金时期”。但在经过其后30年的低迷期后， 从1980年代至今，日本六大商业制片公司向放映业全面收缩，国内电影制作向小型独立制片倾斜。由于自由度的增大，导 演能够更多注重自身的情感体验，受商业压力的影响较小，因此优秀的艺术作品层出不穷。北野武的疯狂、岩井俊二的素净、 周防正行的暧昧，以及后起的更商业化的行定勋、犬童一心等人对于青涩情感的诉说方式，最终形成了“日本文化”的电影标 签，在一定范围内吸引了数量众多的海外拥趸，也受到了各大电影节的肯定。

　　不过，从票房和口碑来看，日本电影的这些成功，更多分享的是欧洲电影的蛋糕，同样倾向于解构而非娱乐大众的效 果，与好莱坞商业帝国俨然是两条平行线，终究难称“挑战”。而日本正式出口的电影中，动画电影的数量仍然占据绝对的优 势；在日本国内，虽然本土电影呈现复苏态势，但是仔细一看，其中的翘楚多是由电视台主导制作，从热门电视剧中延伸出来 的作品——被部分人戏称为“大屏幕单集连续剧”——而深得“日本电影”真髓。获得奥斯卡最佳外语片奖之后出口转内销登 上票房榜首的《入殓师》，在其中则显得寂寞非常。