安妮-索菲-穆特在昨天中午为她而举办的新闻招待会上回答记者的一 个提问：“怎样把个人感情风格融入作品”时说，她“演奏一个作品有四 个步骤，一分析作品；二做好技术处理；三在个人理解上接近作曲家；四 把作品变成自己的东西”。因此，为了拉好“贝多芬”，她甚至去找作者 的原版，甚至仔细琢磨那些被涂掉的部分……这样，她在说，“所有的人 都有不同的处理”时，就多了一层她拉的与别人是不一样的弦外之音。

　　昨晚，穆特在世纪剧院与中国交响乐团合作演奏贝多芬《D大调小提 琴协奏曲》给人最深的印象应当是从容不迫，换句话说，她不像许多人那 样过分夸张。

　　穆特对记者说：“在贝多芬的乐谱上，体现着一种折磨、抗争和从黑 暗走向光明的力量。”即使男人和女人有着同样的理解，在表现上也不尽 相同，我们听到太多的男性演奏强调了力度和张扬，而穆特则表现了女人 才有的韧性，无论是在第一乐章的华彩乐段和第三乐章回旋曲，她保持着 自始至终的均衡、饱满、圆润和弹性。

　　昨天，有记者请她评价一下她看中的并由她亲自教授的一名年轻的中 国小提琴手陆威。她说，陆威非常刻苦，每天拉琴在8个小时以上，而我 则希望他去郊外看看湖光山色。她的话从另一个侧面让我们理解了这位大 师心中的音乐、心中的贝多芬。那就是女人对“从黑暗走向光明”的独特 诠释，不仅有苦难，也有克服苦难的审美愉悦。

　　无懈可击的《D大调小提琴协奏曲》使人感叹“大师就是大师”，于 是掌声就不绝，于是穆特再现，于是便出现了一个小小的问题：在她加演 巴赫《萨拉班德》舞曲第二小节第一个和声空弦E时，出了绝对不该有的 “狼音”，于是一朵阴云便浮现在了大师的脸上。但是，中国观众对这位 才貌双全的小提琴艺术大师热情不减，演出结束后，后台排起了长长的签 名队伍……(本报记者白宙伟)