在抽象和具象之间寻找自由(图)

http://www.sina.com.cn 2003年08月17日09:25 长沙晚报

　　叶梦听画

曾国藩（雕塑）陈卓明　　我过去对雕塑界不是很熟悉，我认识雕塑家陈卓明以后，才感觉作为一个雕塑家的不容易。

　　前些日子，一位画家朋友邀我去看陈卓明正在给他做的雕塑。我看了陈卓明为他做的泥塑，不禁有点惊讶。画家朋友是一位长得很堂皇的汉子，擅长画不设色的水墨，还喜欢写诗。陈卓明把画家朋友内在的发亮点挖掘出来，于是，画家朋友的诗人精神气质得到了极大的张扬。雕像也很有力量了。我由此审读出陈卓明的审美观以及他的唯美的表达与创作的惯性。

　　一个多月后，我又去陈卓明的工作室。陈卓明从阳台上抱进来一个头像，我一眼瞥去，吓了一跳：杨福音！呵呵！你好哦！我们有好久没见了吧？

　　我感觉那个石膏就是杨福音本人。

　　那个有点沧桑的脸，那个有点急切地要说什么的样子，那个寂寞地困守于广州城的湖南人，那个整日与自己说话的国画家，那个很自负的、曾经和我在电话里激动地讨论过当代艺术的画家杨福音……

　　《杨福音》与那个我所理解的杨福音已经达到形神兼备了。陈卓明已经捕捉到杨福音的魂，这些，仅仅用一些泥巴就做到了，比起我用文字来得更加真实入骨。

　　陈卓明在对人物精神形象的把握与创造很里手，同时又使用了相应的形式语言的架构，把人物客观形态与具体特征的把握融合起来，不容易！

　　比起雕塑前面那位有点英雄化的画家朋友来说，《杨福音》已经大大地前进了。我感觉陈卓明摆脱了造神的惯性，强调不同人的不同的个性气质。对于杨福音的表达是准确的，没有将人物刻意拔高，忠实于对对象的个性表达，一不小心就把杨福音内心的世界也泄露出来了。对于特定人物的灵魂特质的相对把握，是有相当难度的，能做到这一点也是非常的不容易。

　　陈卓明在进入创作状态的时候，他是如醉如痴的，他在观察对象的时候，仰起他的胖脸，非常专注地盯视着对象，还张开嘴露出他不太整齐的门牙，进入一种近于疯狂的专注状态。他那个样子，就像一个儿童，一脸忘形的执著和天真，他对于对象的着力表达，倾注着他全部的力量。他的创作态度是严肃的，是有追求的。我以为他在人像作品的创作上下的功夫最多。我看了他创作的湖湘人物《曾国藩》、《谭嗣同》、《王船山》、《夏明翰》等，也看了在日本获奖的抽象作品《海恋》。感觉他在具象和抽象之间寻找着一种属于自己的个性的表达。

　　《曾国藩》是一件有视觉冲击力的作品，曾经入选全国性的展览。像一个有点残破的薄壳建筑物，又像一座古老的桥。那个模糊的又清晰的复杂的人物与我们心中的形象非常契合。按构图来解释：曾国藩的脸和他的辫子构成的一个薄壳建筑，支撑晚清一个破碎的王朝。这也非常地机智。

　　作为一个雕塑家，怎样才能走入真正的自由创作之境？我常常和从事不同艺术门类的艺术家探讨这样的问题。我认为文学和美术，应该是互通的。

　　这时，陈卓明给我看了不少他的抽象雕塑的小样。他说，他只有在做抽象作品的时候才能够找到一种自由的宣泄和快乐。他在日本获“亚洲雕塑展”奖的作品《海恋》就是这一类作品。《海恋》是一件不锈钢的雕塑，用钢铁来表现一种流动的音乐旋律，又像舞蹈着的人体。这是一件充满激情的作品。日本的评委是这样评价的“赋予了作品用语言难以来描叙的迷人的艺术魅力。”

　　可是，为什么雕塑家不能够在适合自己的最为自由的路子上走下去？把自己的自由发展到一种极致呢？反思自己，我在创作上也有过同样的困惑，我自以为对于陈卓明的创作的思考和超越是理解的。

　　也许，在抽象和具象之间，陈卓明已经寻找到了各自不同的路子？他正走向一个通向自由创作的路。愿他的步子更加坚定些。

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