纪念小津安二郎诞辰100周年 | ||||
---|---|---|---|---|
http://www.sina.com.cn 2003年08月23日14:03 国际先驱导报 | ||||
电影素食主义者 【正文】(作者 朋什徒)100年前的12月12日,小津安二郎来到这个世界上,40年前的12月12日他离开了这个世界。小津安二郎在人间滞留的时间按中国的天干地支计算恰好是一个完整的周期。此间他拍下了354部电影,其中部分已经遗失,至今尚存世间的只有36部。 1983年,德国导演维姆·文德斯出于对小津安二郎的崇敬来到日本,踏着小津安二郎影片的足迹,并访问了同小津合作过的主创人员,拍摄了一部结构严谨、感人至深的记录片《寻找小津》,同时也完成了自己的朝圣之旅。 文德斯说:“倘若20世纪还有神圣存在,倘若还存在着所谓的电影圣地,那么,日本的电影导演小津安二郎的作品则当之无愧。”随着时间的流逝,小津安二郎这位风格朴实的导演的声音在世界影坛上日益显赫。现今,小津安二郎被公认为最具日本特色的电影大师。 小津安二郎的一生着实是电影的一生,尤其是日本电影的一生。他经历了日本电影的发生、发展到成熟的全部过程。从上个世纪20年代的默片时代,30年代的黑白有声电影,直到50年代后彩色电影的称霸。 在这些时代的映像中都刻写了小津安二郎不可磨灭的印迹。但像他的那个时代的少数导演一样,他的主要成就则留在上个世纪40年代和50年代。这个时期也是小津安二郎的高产期——《东京物语》、《浮草》、《晚春》这些名垂影史的影片就是此时的作品。 小津安二郎很早就确立了自己的风格,这一方面得益于他对日本传统文化的深入理解,另一方面则因其对现代世界和西方文化的开阔视野。 他的影片的共同之处是结构严谨,表现手法朴实。为此他总是保持较低的视角。据说他制作了世界上最矮的三角架。后来,他使用的摄影镜头也固定在50mm的标准镜头上。这些苛刻的要求并非只是一种技术上的偏执,而是他越来越清晰的人文情怀的流露。只有这样,观众才能与影片中跪坐塌塌米上的人物的视角一致。而小津安二郎强求的就是要让他的观众与影片中的人物同呼吸共命运,在那些看上去无足轻重的家长里短中体会事情的本质。 在影片《早安》中,一个家庭的两个男孩为了看日本相扑大赛,要求父母买电视机。但是他们的父亲不但收入不高,还坚定地反对电视,他似乎相信电视会使人变成傻子。于是两个男孩用沉默不语进行反抗,他们不仅不和父母说话,甚至也不和邻里的大妈、大婶、学校的老师说话,连日本人见面必要的客套话“早安”都不说。这些反常的举动起了不可预料的连锁反应,使影片有声有色。 小津安二郎擅长的就是把目光聚集在这类小事上,冷静、细致入微地观察事情的走向和影响,及其精简地挖掘出本质的东西。因此,有人把小津安二郎的风格与日本俳句相提并论,这并无道理,甚至有种神秘的暗合也印证着这种相似。俳句作为古诗有着一些硬性规定:诗中必须有一句要点出或暗示表现内容的季节。一生勤奋而敬业的小津安二郎在1960年以后,仍然拍摄了体现他一生最高水平的影片。而这三部影片的名字中都有“秋”字:《秋光好》(1960年)、《小早川家的秋天》(1961年)、《秋刀鱼的滋味》(1962年)。这三部临终遗言式的作品使人不禁想起泰戈尔的诗:“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。” 小津安二郎仿佛是位预知天命的高僧,知道了自己的使命即将完成,以这三部作品向世界和友人揖手告别。如果电影作为一种精神食品有荤素之分,当今的世界无疑在狂热地追求肉食化、盛宴化、高卡路里,而小津的电影则绝对是一种素食,它还是有机的、低热量的,有益身心健康的,会品尝它的人是有口福的。细细品来会愈发津津有味。(这篇属于社会,文化,生活方面的)
投票! 赢超酷腕表式手机! | ||||