用身体表现生命哲学，现代舞成荷兰又一象征(图)

http://www.sina.com.cn 2003年08月25日14:47 中国日报网站

　　中国日报网站消息：1959年，18位芭蕾舞演员由于舞蹈理念上的分歧，离开了荷兰国家芭蕾舞团，另起炉灶成立了荷兰舞蹈剧院。这些现代舞的先驱者们聚集在一起，致力于用新的观念、新的形式、新的技巧来探索现代舞蹈艺术。

40多年过去了，如今的荷兰舞蹈剧院已经成为世界公认的一流现代舞团，它不仅拥有世界惟一的一座专为舞蹈演出而设计的剧院———卢森特舞剧院（LucentDanceTheatre），还积累了一大批保留节目，如《碰！》《王者之风》等，在世界舞台上久演不衰。就像郁金香和凡高的画一样，现代舞已成为荷兰的又一象征。

　　打破观众对舞台的既定想象

　　今年是荷兰舞蹈剧院的“舞蹈演员之年”，剧院为此特别推出现代舞精华组合《创造力》，在荷兰首演之后引起很大反响，被认为是荷兰舞蹈剧院的一个总结性演出。

　　《创造力》的第一部分由以色列编导奥哈德·纳赫林（OhadNahrin）编舞，题为“Z/na”，让人觉得很奇怪，连他的同事也不明其意。舞蹈的肢体语言也十分抽象，显得毫无理性。但在我看来，它似乎描述了编导心目中的战争，或许带有几分以巴冲突的成分。一群人在舞台上冲突、搏斗，身后一排着装正式、面无表情的人在观看，一个青年男子不停地甩动着一根粗重的绳索，一个穿着旧西服的人手持摄像机，缓缓逼近一个少女，她无力躲避、痛苦万分，通过舞台上方的银幕，我们甚至可以看到少女脸上的泪水……

　　忽然，摄像机对准了观众，刚才银幕上的少女形象变成了观众不同的面部表情：发现自己被摄入镜头后，有人诧异，有人皱眉，也有人连连摇头，观众席中响起一阵阵轻松的笑声，大家全都松了一口气。而编导正是通过这种幽默的手法将观众与舞台上的人物连在一起，给人带来充分的感性刺激和理性思考。

　　第二部分名曰“停止演出”，是一对编导夫妇决定结束舞蹈生涯的一场告别演出，颇有依依惜别之情。飘逸轻盈的形体，行云流水般的手势，变幻莫测的方向，尤其是肢体的局部动作产生出难以言状的美感，让舞者的情绪随着音乐一点一滴地流入观众心中，“希望这支舞永远不要结束”

　　的情感油然而生。这一作品的舞美设计也十分令人称道。它用简单的灯光和幕布变化，一再打破观众对舞台的既定想象。

　　在半空中微微转动的幕布，就像无声的黑浪，围住或是释放着舞者的情感世界。舞台后方并排高悬着两块光影流动的丝质幕布，不时随风飘舞，仿佛流动的山水，把台上舞者的情绪传送到舞台上下的每一个角落。舞蹈的最后，两名舞者缓缓走进这两片飘动的山水之间，被透明的丝质幕布轻柔地裹住，身影若隐若现，最后终于消失在幕后，幕布随即停止飘动。“停止演出”的主题鲜明地体现出来，而且余音袅袅，令人心生无限遐思。

　　芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念

　　《创造力》的第三部分是荷兰舞蹈剧院艺术总监、大名鼎鼎的基里安最近创作的一个实验性作品，以法国著名数学家、物理学家和哲学家帕斯卡（BlaisePascal）的名字而命名。

　　它的特点是在舞蹈的同时加入了大段的独白，你可以认为这是深刻的哲学思辨，也可以将它们仅仅看作是戏谑之辞。比如：“我可以从镜子里看见时间/我在掉头发/我觉得自己要塌了/未来已经变成了现在/我的现在在哪里？”这些仿佛是后现代诗歌的独白给舞蹈蒙上了一层神秘的色彩。

　　舞蹈中有4个不同身份的人：穿着18世纪传统礼服的老年女士，一名衣着考究的中年绅士，一个牧师，一个手持球拍的儿童，他们在4扇门中穿梭而过，并分别说出这样的台词：“当你关上灯的时候，你就什么都看不见了；/当你关上灯的时候，你只能看见你自己的内心；/当你关上灯的时候，会出现什么事呢？/也许，只不过白天变成了晚上。”在舞台的侧面，一个芭蕾演员在一排镜子前练习跳舞，与在那4扇门前不断出现、喃喃自语的几个世纪前的人物一起，构成了一幅奇特的画面：历史人物似乎是舞者的梦幻，舞者抽象的动作又好像在为4个历史人物的独白进行肢体的诠释。观众就在肢体语言的诉说中，在台上演员们的独白中，品味时间轮回。

　　在帕斯卡撰写的哲学名著《思想录》里，他留给世人一句名言：“人只不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西，但他是一根有思想的芦苇。”舞蹈，尤其是现代舞，正是人们用身体进行思考，用身体去探索人类灵魂的一种方式。人说“芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”，《创造力》正集中体现了现代舞的这一特质。两个多小时的演出，向观众展现出人类生活的不同侧面：战争导致的人性的残酷和心灵的创伤；对辉煌的往昔的缅怀和留恋；对爱情的美好回忆与感受；对生命、时间和永恒的思索……人类种种内在的情感：欲望、力量、挑衅、欢乐、惆怅、迷茫等等，都在这些舞蹈中表现得淋漓尽致。

　　演员的年龄打破传统观念

　　荷兰舞蹈剧院本身的组织结构在世界上是独一无二的。所有舞蹈演员一律平等，没有梯形结构，没有主角、配角之分，只是按年龄分为三个舞团。一团是剧院的主体，集中了全体风华正茂的表演艺术家，代表着剧院的最佳阵容；二团团员的年龄为17至22岁，他们年轻，身体可塑性及爆发力最强，可以尽情进行舞蹈的实验和创新；而三团团员的年龄则放得很宽，舞蹈界的传统认定

　　舞蹈演员的艺术生涯在40岁终止，但这里不仅有40岁的演员，甚至还有50岁和60岁的演员。尽管他们面有皱纹，鬓生白发，但他们丰富的人生体验与身体语言相呼应，流动的肢体动作传递出更多的亲切感，就像老朋友一般越过客套寒暄，直接诉说生命的深层感触。荷兰舞蹈剧院的现代舞具有独特的艺术魅力，因而在世界许多国家都大受欢迎。舞团经常跟随女王出访世界各国，被人们亲切地称为“荷兰蛋糕上的艺术糖衣。（来源：环球时报/宋乐静)

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