新华网柏林10月18日电(记者郑汉根)“早早开放的水仙花，在园中已成行成排。好心的人儿也许知晓，它们列队等待谁来。”18世纪德国伟大诗人歌德的诗作，在中国和德国音乐家的联袂表演中，再现出它的浪漫和深情。

　　18日晚上，德国柏林音乐厅上演了一场由中国民族乐器与欧洲古典乐器共同表演的音乐会。音乐会的主题是歌德的著名组诗《中德四季晨昏杂咏》。这是他根据中国诗歌的风格创作的一首十分受人喜爱的爱情诗。一边是大管、圆号和古钢琴，一边是二胡、竹笛和古筝；一边是欧洲的美声唱法，一边是带着中国民族风味的唱腔；在欧洲巴洛克风格的音乐过后，传来的又是中国的京剧或昆曲的韵律。

　　“虽然是两种不同风格的音乐，但它们结合得浑然一体。这种尝试真是让人耳目一新。”从事音乐工作的约恩·博伊森先生在观看演出后说。音乐会的指挥施特恩先生也十分赞赏这个乐曲的创意。他说，德中两种不同风格的音乐之所以能和谐地融合，是因为音乐是“世界语言”。

　　让中国和德国的传统音乐和谐地出现在同一首乐曲中，是德国作曲家贡德曼先生的心愿。他在中国生活了12年，认真学习过中国的音乐和戏剧。2001年，他根据安徒生的童话《夜莺》创作的京剧在德国上演，观众十分喜爱。贡德曼先生对新华社记者说：“我希望为中德文化交流作出努力，我要让中国的音乐和艺术为德国听众所熟悉。”这次，他选中了歌德，是因为歌德是德国最伟大、最受人喜爱的诗人。他又选择了歌德的组诗《中德四季晨昏杂咏》，是因为这首诗包含着诗人对中国的美好感情。

　　因为要尽量体现歌德生活的时代风情，乐曲演奏采用的都是传统风格的乐器。乐队包括三个部分，一个德国巴洛克风格的乐团，一个由中国中央音乐学院5位教师组成的丝竹乐团以及柏林的一个叫做“里亚思”的合唱团。

　　“彩瓦、窗棂、廊柱，都已被浓荫遮住；可无论向何处窥望，仍见我东方乐土。”音乐家们的演奏和歌声圆润流畅，演绎着诗人的爱情，也表达着诗人对东方对中国的向往。

　　在歌德生活的时代，欧洲和德国仍然继续着几个世纪之久的“中国热”。歌德没有到过中国，只是大量阅读有关中国的书籍。他的创作也因此受到中国文学和思想的影响。由于对孔子思想的推崇，歌德获得了另一个称呼——“魏玛（歌德故乡所在城市）的孔夫子”。

　　中国和德国传统民族乐器的旋律，让观众仿佛置身自然清新的天地。在诗人开阔优美的意境中，人们感受着东西方文化融合的温情。“此时在那东方，该有朗朗月光。秀发也似柳丝，嬉戏在清溪上。”

　　观众长久不愿离开。音乐家们不得不一次次谢幕。在乐队加演之后，观众才意犹未尽地慢慢散去。组织者说，这台音乐会受欢迎程度超出预料，它将继续演下去，而且会在欧洲其他国家巡演。